BANDA DESEÑADA COMICS librería

Presentación Guitián vs Jano

2012-03-06T06:00:00.001+01:00

Este próximo viernes día 9, a partir de las 19:00 horas, Banda Deseñada (C/ Cataluña 27 Bajo, Vigo) tendrá el inmenso honor de acoger no solo una, sino dos presentaciones.

Por un lado, Guitián nos visitará por primera vez para presentarnos su SOLO TINTA y su PETACO.

Por otro lado, uno de nuestros autores residentes, nuestro querido JANO, también conocido en ciertos círculos como el Seth del Calvario, presentará su 3x1.

VIERNES 9 a partir de las 19:00 horas.

Cómic del mes de Febrero

2012-03-05T06:00:00.001+01:00

La expedición es el cómic del mes de Febrero, elegido por ZONA CÓMIC, la asociación de librerías especializadas de la que forma parte BD. Un cómic del que ya os hablaba hace unos días.

Los otros candidatos al galardón fueron Paul va de pesca, Jeremiah y Wimbledon Green.

Cualquiera de ellos, una lectura de lo más recomendable y con la que cualquier lector se puede atrever sin miedo a quedar decepcionado.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-03-03T06:00:00.000+01:00

El rincón de Zeke: Before Watchmen

2012-03-02T06:00:00.000+01:00

Semanas atrás se creó una gran polémica cuando salió la noticia de que DC planeaba sacar unos tebeos precuela al ya clásico Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. Tras la "gran ola" quiero dar mi opinión.

Por los autores que van a realizar los tebeos; yo estoy interesado en Darwyn Cooke, Adam Hughes , los Kubert y un largo etc...

Cuando salió la noticia un montón de aficionados se rasgaban las vestiduras y renegaban de DC tachando de herejía cualquier cosa que estuviera relacionada con esta idea. Sinceramente me da igual lo que digan. Si no estás interesado simplemente no te compres los malditos tebeos y punto. La verdad, no veo donde está la tragedia.

Dicen que Alan Moore también esta en contra.

Otra vez me da igual. Desde DC le han dado mil oportunidades para que participara. No solo le ofrecieron dinero si no que también le dijeron que podría quedarse con los personajes en propiedad si participaba y el se negó.

PODRÍA HABERSE QUEDADO CON LOS PERSONAJES Y DIJO NO.

"Es mi escattergories y me lo llevo" No Alan, era tu escattergories y lo vendiste. No te pusieron una pistola en la cabeza. No es tu juguete, ahora es de DC. Así que puede hacer lo que le de la gana con él.

Otra cosa que también me molesta. Cuando salió la nueva versión de Spirit, esta gente que se rasga las vestiduras ¿No se acuerda de que Alan Moore participó en aquel negocio?

Bueno yo tampoco me acordaba pero aquí me lo recuerdan

Y otra cosa que hace que me den ganas de potar es ese rollo que he oído de que Alan Moore no trabaja para las grandes por como trataron a gente como Jack Kirby.
¿En serio? ¿Entonces, qué pasaba en los 80 ? Porque no recuerdo que las grandes trataran de manera diferente a Kirby en aquella época. Supongo que tuvo ese ramalazo de objetor de conciencia en cuanto se hizo millonario.

Otra cosa. Recientemente, con lo de American Best Comics por mucho que anduviera Wildstorm por medio, Moore le estaba haciendo ganar mucho dinero al gran Satanás DC. Hasta un Matt Murdock lo puede ver.

Esto no es una defensa a DC o a Marvel. Estoy de acuerdo en que han tratado muy mal a muchos de sus autores a lo largo de los años pero no creo que sea el caso del "genio" de Northampton.

ZEKE

Exposición David Amoedo

2012-03-01T06:00:00.000+01:00

Mañana viernes día 2 de Marzo, el fuckariano amigo Davida, inaugura en el Bullarengue (anexo a la tienda Tipo de López Mora en Vigo) una dinámica exposición con muestras de sus trabajos.

La exposición continuara durante todo el mes y constara de pequeñas exposiciones temporales que cambiaran cada semana:

Del 01 al 08 de marzo bocetos y diseños previos de las ilustraciones que compondrán la exposición permanente.
Del 09 al 16 semana de los Pin Ups.
Del 17 al 23 originales de paginas de cómics y tiras cómicas.
Del 24 al 30 Bocetos musicales. Bocetos de cartelería, logos y carátulas de CDs.

Además los sábados 17 y 31 habrá un taller de dibujo de acceso libre.

Portugal

2012-02-29T06:00:00.000+01:00

Fue un amor a primera vista. El tomo a gran tamaño, la gran cantidad de páginas, la atractiva portada, el reclamo de Pedrosa, etc... todo conducía a un flechazo inminente. Coger el libro en las manos, abrirlo y echar un vistazo fue definitivo. La sensualidad y calidez del trazo de Pedrosa fueron irresistibles.

Con el cómic ya en mi poder, busqué el momento adecuado para proceder a la lectura. Algo dentro de mi ya me decía que Portugal era un libro para dedicarle el tiempo y la atención necesaria. Mi sexto sentido no se equivocaba porque una vez pasada la última página, mi cuerpo y mi mente quedaron en un pleno estado de satisfacción.

Portugal tiene mucho de Pedrosa. Indudablemente, su maravilloso y personal estilo gráfico está ahí, con mil y una variaciones y experimentaciones, pero Pedrosa al 100%. Pero cuando digo que tiene mucho de Pedrosa, me refiero a que el álbum es un viaje a las raíces familiares de Simon Muchat, francés de nacimiento, pero con una singular historia familiar. ¿Por qué el abuelo del protagonista emigró un día a Francia para no volver jamás a Portugal? Una historia que no es autobiográfica, pese a que el autor ponga mucho de sí mismo, y con la que cualquier lector se podrá sentir identificado sin mucha dificultad.

Casi 300 páginas de relato para contar esta historia podría parecer exagerado, pero desde el momento en que pasamos la primera página y nos metemos de lleno en la búsqueda, todo fluye sin que llegue a sobra ni una sola página. Por supuesto, la parte gráfica, con un Pedrosa en pleno apogeo, hace que el paseo sea todavía más placentero, realizando al mismo tiempo un pequeño master de puesta en escena y narración, alternando a la perfección diferentes estilos según la historia los va necesitando.

Portugal es un cómic de muchas capas donde partiendo de una historia principal se nos va descubriendo pequeñas historias que a su vez se agrupan en una sola.

Abstenerse los amantes de los relatos anfetaminicos, sin tiempo para la reflexión

Atención los fans de Los combates cotidianos de Larcenent, porque Pedrosa ha construido una historia a su altura. Por ahora solo disponible en francés, pero en breve será publicada en castellano por Norma.

Barracuda

2012-02-28T06:00:00.000+01:00

Al abordaje!!! Llega otra de piratas con Dufaux, el alquimista del guión, al mando. Desde luego que no os voy a vender este tebeo desde su originalidad. Por ahí no tengo mucha baza que explotar. Eso sí, divertido y entretenido no puede ser más.

El mismo Dufaux reconoce el implícito homenaje a las películas de piratas que veía en su infancia, con el gran Errol Flynn como máximo representante. Todos los clichés están presente, aunque se agradece el esfuerzo del guionista por dotar a la trama de pequeños detalles de frescura como pueden ser la ambigüedad sexual de alguno de sus protagonistas o ese extraño giro donde, pese a haber el tesoro de rigor, la trama no se va con los que persiguen el tesoro sino con los que se quedan en tierra esperando.

Con todo, en el balance, se puede decir que Barracuda es tanto una historia de piratas como una BD europea de manual, con un dibujante, Jérémy, que presenta con este su primer trabajo, su solicitud de admisión en el club de los grandes.

Diversión a raudales y una lectura que encuentra su único pero en la maldita y eterna serialización de tres tomos. Gustará y ayudará a llenar el vacío de los fans de series como El Escorpión.

La teoría del arte versus la señora Goldgruber

2012-02-27T06:00:00.000+01:00

Después de esto que nadie diga que Jesús Moreno, máximo responsable de la editorial Sins Entido, no es un hombre de palabra. Hace un año, dejándose llevar por su valentía y gran inteligencia editorial, prometió que el Gran Mahler, un genio de esto de los cómics, sería publicado en español y que, por supuesto, él iba a ser su editor. Dicho y hecho. Poco más de un año después el Gran Mahler ya está publicado en nuestro país.

La teoría del arte versus la señora Goldgruber es una inteligente reflexión sobre esa eterna pregunta de qué es arte y qué no, focalizándose en nuestra pasión más cercana, también conocida como cómic.

Todo comienza cuando la señora Goldgruber, funcionaria del gobierno alemán, le pide a nuestro autor que justifique su profesión de artista cuando este presenta su declaración de la renta. Según esta mujer, Mahler y su trabajo no merecen la categoría de arte. Por lo tanto, le da 15 días al autor para que le demuestre lo que realmente hace y pueda aceptar su profesión como arte.
Esta pequeña anécdota, real como la vida misma, le sirvió a Mahler para realizar una profunda reflexión sobre el mundo del cómic y su difícil relación con los círculos académicos y en general con el mundo y las tendencias artísticas actuales.

No os dejéis engañar por las apariencias. En un primer vistazo, el minimalista estilo gráfico de Mahler podría llevaros al rechazo inmediato. Gran error, puesto que más allá de lo interesante de la trama, la maestría narrativa de Mahler está fuera de toda duda y me cuesta pensar en un estilo que funcionara mejor con la historia que nos propone.

La teoría del arte versus la señora Goldgruber tiene que ser vuestra apuesta comiquera de la temporada. Os garantizo que el Gran Mahler y su querida señora Goldgruber, no solo os va a hacer pasar un buen rato, robando furtivas sonrisas, sino que también os va a dar motivos para reflexionar sobre nuestro querido mundo del cómic.

El rincón de Zeke: La tira (no) de Zeke

2012-02-25T06:00:00.000+01:00

Hoy en el Rincón de zeke tenemos un invitado especial, Juan Manuel (aunque prefiere que le llamen Juanma) un amigo del chollo. Últimamente también esta utilizando bitsrips para hacer sus tiras. Aquí os pongo un par de ejemplos:

Como veis en las tiras también aparezco y por alguna extraña razón Juan intenta desarrollar sus tendencias homicidas hacia mi. Es extraño porque soy muy buena persona casi un santo pero Juan quiere convertirme en mártir.

Ya de paso, os pongo una imagen que parecen sacada de un tebeo de Alex Maleev o Michael Gaydos.

No se ve demasiado bien porque la foto fue sacads dentro de una cafetería y ya era de noche.
¿Foto? Si, foto, una aplicación del móvil llamada cartoon camara.

ZEKE

El rincon de Zeke: Parker

2012-02-24T06:00:00.000+01:00

"Darwyn Cooke! Un montón de quiero- y- no-puedo .Batman Ego, Spirit, este rollo que publica Astiberri, que tostón repleto de clichés. Aspira a todo... pero finalmente, nada de nada" (Anónimo)

Este comentario apareció en uno de mis últimos post. Creo que es la definición perfecta para la expresión "nadar contracorriente". Debido a la extensa fauna que pulula por BD es difícil encontrar algún tebeo que le guste a todo el mundo en cuanto lo lee. Ejemplos de esto serían; Los muertos vivientes, Scalped, el recientemente reseñado por nuestro librero Usagi Yojimbo o un tebeo llamado Parker.

Soy fan incondicional tanto de los dos tomos que han salido de esta serie como de ese genio que responde al nombre de Darwyn Cooke. Como ya he dicho no soy el único. Cuando salió el segundo tomo los ejemplares volaban de la tienda, y la pila era realmente grande.
No he llegado a leer las novelas de Richard Stark en la que esta basado el tebeo y sé que tendría que darles una oportunidad cuanto antes.
Si hay alguien por ahí que no haya leído estos tebeos le recomiendo que no se lo piense dos veces. Calidad garantizada 100 x 100.

ZEKE

Taza Super Ratón

2012-02-23T06:00:00.000+01:00

El complemento imprescindible para vitaminarse y mineralizarse!

Jeremiah Integral

2012-02-22T06:00:00.000+01:00

Otro clásico atemporal que resurge de sus cenizas con una nueva edición integral a cargo de la editorial Planeta. Una serie de ciencia ficción con un trasfondo apocalíptico en la que nos trasladamos a unos Estados Unidos devastados por una guerra racial entre blancos y negros que deja sumido al país en poco más que un despojo. En este escenario, Jeremiah y su grupo de amigos, debe aprender a sobrevivir dejando de lado sus ahora inútiles valores morales.

Hermann, uno de los grandes de la BD europea, discípulo aventajado de Greg, con el que colaboró en otras series míticas como Bernard Prince o Comanche, utilizó este Jeremiah como rampa de lanzamiento como autor completo, encargándose en su totalidad de guión y dibujo. Pese a tener más de 30 años sobre sus espaldas, las historias de Jeremiah siguen teniendo vigencia hoy en día. Enfocadas como historias autoconclusivas y de temática recurrente, Hermann supo dotar poco a poco de un contenido más complejo a la serie, llevando la historia mucho más allá de un simple cómic de aventuras y convirtiendo al Jeremiah protagonista en un personaje mucho más oscuro, violento y cínico que el joven idealista que se presenta en el primer álbum.

Esta nueva edición integral de Planeta, que recopila los tres primeros álbumes de la serie al atractivo precio de 20 euros, nos ofrece una oportunidad única para engancharnos a una serie j-imprescindible y que debería figurar en nuestra comicoteca particular.

A finales de los años 70, el propio Hermann hablaba así de Jeremiah

"Mi objetivo actual es hacer que Jeremiah sea una especie de balada americana, con un trasfondo poéticamente duro pero sin sensiblerías, porque no soporto a los llorones. La sensibilidad no es lo mismo que el sentimentalismo. No tengo nada en contra de cierta ternura... ...pero me niego a tener un final feliz porque, en mi mento, eso habría sido una gran decepción"

L'Art du Chat du Rabbin

2012-02-21T06:00:00.000+01:00

Solo para los más fans de Sfar. Un libro de arte con los diseños, estudios de color, decorados y todo aquello que Joann Sfar sacó de su chistera creativa para poner en la película de animación basada en su propio tebeo.

Usagi Yojimbo: La historia de Tomoe

2012-02-20T06:00:00.000+01:00

No fue sin tiempo pero por fin tenemos de vuelta a un viejo conocido; Usagi, el conejo samurai creado por Stan Sakai.

El caos total que es el plan editorial de Planeta, más aún después de su reseteo tras perder los derechos de DC, hacen que después de dos años sin noticias del bueno de Usagi, ahora, en los próximos meses, veamos tomo tras tomo, por obra y gracia de los señores de Planeta. Bienvenidos sean, porque las historias de Usagi siempre son garantía de calidad y diversión.

Una pena que Usagi no tenga mucho más reconocimiento del que tiene. Son muchos años los que la serie carga sobre sus espaldas, pero incluso parte del sector más comiquero, aún se resiste a los encantos de la saga. Supongo que el estilo funny animals puede dar una idea equivocada de lo que vas a encontrarte dentro porque pese a ser un cómic que pueden leer niños, Usagi no es un cómic para niños. La imagen que Stan Sakai nos da del Japón medieval, está llena de rigor académico siempre bien mezclada con una buena dosis de aventura y acción

Si en estos momentos Usagi no figura entre tus lecturas de cabecera, te puedo asegurar que te estás perdiendo una de las mejores series disponibles en el mercado. Ya sabes, Usagi, el mejor tebeo que nadie está leyendo.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-02-18T06:00:00.000+01:00

El rincón de Zeke: Century 1969

2012-02-17T06:00:00.000+01:00

No me interesa nada este tebeo que me ha vendido Alan Moore. Una mezcla entre una película erótica, malos viajes con drogas y el peor tebeo del Doctor Extraño de la historia.

Sé que lo del sexo siempre ha estado presente en los tebeos de Moore pero en los últimos tiempos es una obsesión. Dos tíos follando, dos tías, una mujer con un cadáver, Olivier Hand (con una polla con un ojo en la punta) tratando de ventilarse a Mina Harker en un viaje astral y así en cada página. Penes y tetas por no hablar de las mil referencias al sexo en cada viñeta.

Lo sé. Tendría que haberlo visto venir con ese titulo.

Algunos con el síndrome "memento" me dirán que no entiendo el tebeo. Cómo para no entenderlo!!! porque es bastante explicito.

Todo esto no se reduce solo al tebeo. También podemos verlo en la historia de complemento:

"Dave Rawls también estaba casado y tenia un hijo y había estado comiéndole la polla a uno de los administrativos de la cúpula principal desde que llego allí.
En la Luna, los hombres se sentían solos. Algunos se habían vuelto locos y tenían espejismos de coños lunares, de mujeres desnudas corriendo por el resplandeciente polvo lunar, de tetas que saltaban a cámara lenta con aquella ridícula gravedad."

Si al menos el tebeo estuviera bien... Con lo que me habían gustado las dos primeras series de la Liga de los hombres extraordinarios y ahora esto.

Por cierto, en los últimos tiempos se ha creado una gran polémica con la futura aparición de los tebeos de Before Watchmen.
Por mi parte a mi me interesan y visto lo visto prefiero comprarme un tebeo de Darwyn Cooke que uno de Alan Moore.
Nuff Said.

ZEKE

John Romita’s The Amazing Spider-Man: Artist’s Edition

2012-02-16T06:00:00.000+01:00

Nuff Said!!!

La expedición

2012-02-15T06:00:00.001+01:00

Cada cierto tiempo, sucede que un título no esperado despunta en su nivel de ventas. Sin razón aparente, sin motivo obvio. Un día vendes uno, al siguiente otro y así sucesivamente. Los compradores resultan ser gente de lo más dispar y que en la mayoría de los casos, no son compradores afines a ese producto. No sé, a veces pasa.

El último ejemplo; La expedición

Un álbum entretenido, realizado de una manera profesional y correcta y que asegura una buena experiencia lectora. Unas características que se podrían aplicar a muchos álbumes más, que no alcanzan, ni de lejos, las buenas ventas que está teniendo esta serie.

¿Por qué? Sin tener la respuesta exacta, sí que puedo aventurar que la portada tiene mucho que decir en el asunto. No se puede negar que es atractiva. Despierta la curiosidad del comprador y te lleva a coger el álbum en las manos, con lo cual las opciones de compra se incrementa exponencialmente. Además, el tema de romanos, siempre tiene tirón, sobre todo entre la gente no compradora habitual de cómics y que se lleva este tomo por casualidad, para probar.

¿Será esto un signo de que nos estamos acercando al modelo francés, donde todo quisqui se compra un tebeo al año, sea el que sea? Ojalá fuera así, pero me temo que estas ventas ocasionales se deben más a un expediente-x comiquero que a un cambio en las tendencias de compra.

COMIC BOOK MEN

2012-02-14T06:00:00.000+01:00

Ni Gran Hermano, ni Granjero busca pareja. ZEKE ya tiene un reality al que engancharse.

COMIC BOOK MEN

El REALITY de cabecera para cualquier fanboy que se precie ya está aquí.

Me debato entre hacerme fan o denunciar a Kevin Smith por plagio. Al fin y al cabo, llevo haciendo este programa todos lo días, en vivo y en directo, desde hace mucho, mucho tiempo.

Les ignorants

2012-02-13T06:00:00.000+01:00

Si nos preguntaran qué relación tiene el mundo de la BD con el universo del vino, supongo que todos nos quedaríamos en la pasión que los autores de cómic tienen por el embriagador líquido. Pocos imaginaríamos que su proceso de creación, siendo tan diferente, pudiera tener tantos puntos en común.

Etienne Davodeau, volviendo a su línea de cómic documental, intentar sacarnos de nuestra ignorancia, a través de un relato donde le propone a Richard Leroy, un amigo suyo, viticultor bio de profesión, un intercambio de conocimientos. Richard le enseñará a Davodeau todo lo que tiene que saber sobre el proceso de creación de un vino, desde la vendimia hasta la venta final en ferias especializadas. Por contra, Davodeau iniciará a Richard en el mundo de la BD, recomendándole lecturas, explicándole de primera mano el proceso de creación de un cómic. Poco a poco, los ignorantes a los que hace mención el título se descubren mutuamente los secretos de dos formas de arte que también tienen mucho de trabajo.

Con ese tono documental que ya viéramos en Rural o La mala gente, y con un dibujo a medio camino entre el apunte y el trazo académico, Davodeau nos da una visión muy humana y sentimental de dos oficios que tienen mucho más en común de lo que parece. La soledad de la creación del autor de cómic no es muy diferente de la de un viticultor. Los procesos industriales, tampoco difieren mucho, llegando ambos al temido paso donde la creación propia pasa a manos de otros (llámense embotelladores, llámense editores o imprentas). Y no digamos las ferias vinícolas, no muy distintas a los festivales de cómic.

Les ignorants es una obra que se hace con el lector gracias a la naturalidad, sencillez y calor humano que desprende. Supongo que los amantes del vino disfrutarán como enanos conociendo todos los detalles y secretos puestos en la creación de un vino de autor como son los de Richard de igual manera que los amantes del cómic disfrutarán de las pequeñas golosinas que Davodeau nos va poniendo por el camino, como son los cameos estelares de Trondheim, Mathieu o Gibrat, la visita a los editores de Futuropolis o su paso por el festival de Saint Malo.

Más allá de cuestiones técnicas o temáticas, Les ignorants es un álbum cálido, lleno de pequeños grandes detalles y sensaciones, con los que consigue trasmitirnos la pasión de dos artistas por su trabajo.

Ideal para lecturas en lluviosas tardes de invierno con acceso a chimenea y, por qué no, una buena copa de vino.

Por ahora solo disponible en francés.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke especial

2012-02-11T06:00:00.000+01:00

La cárcel de papel ha muerto:

Pero tranquilos que aquí llega el nuevo Mesías:

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-02-10T06:00:00.000+01:00

Bruce Timm: Naughty and Nice

2012-02-09T06:00:00.000+01:00

Aunque todos los aficionados conocemos a Bruce Timm por su impronta en Batman, la serie de animación, la verdadera pasión de este fascinante artista siempre ha sido el dibujo de la anatomía femenina. Bruce Timm ama a las mujeres, y la mejor forma que tiene de demostrar ese amor es el de dibujarlas a todas horas.

En Naughty and Nice se nos ofrece una selección de dibujos de mujeres de todo tipo y condición, desde el perfil más superheroico hasta preciosos desnudos que reflejan la fisonomía femenina en todo su esplendor. Cientos de páginas con dibujos, bocetos, apuntes, etc... muchos de ellos salidos de los cajones más recónditos en el estudio del autor y puestos a nuestra entera disposición.

Sin duda, uno de los mejores libros de arte disponibles en el mercado en la actualidad y uno de los pocos con los que no dudaría ni un instante a la hora de gastarme los dinerillos.

Wimbledon Green

2012-02-08T06:00:00.000+01:00

Interesante como los caprichosos designios editoriales pueden hacer que lleguemos a la obra de un autor a pie cambiado, cronológicamente hablando. Así, en España, hemos podido disfrutar antes de esa maravilla titulada George Sprott que de su germen e impulso inicial conocido como Wimbledon Green.

No cabe duda que una vez leído George Sprott, este Wimbledon Green suena a terreno ya visitado. Muchos de los experimentos narrativos tratados por Seth, no solo se repiten en GS, sino que Seth los mejora hasta llegar al grado de perfección. Leída cronológicamente, WG es, sin duda, una obra realmente novedosa, pero que en un agravio comparativo con GS pierde parte de esa sorpresa inicial.

Dicho esto, no dudéis que WG tiene suficiente contenido en si mismo como para merecer nuestra atención, más incluso si Seth está entre vuestros autores de cabecera. Con el mismo tono documental que utilizara en GS, Seth nos va descubriendo la vida de Wimbledon Green, el mayor coleccionista de cómics jamás existido.

Alternando estas partes documentales con pequeñas aventuras en la vida del protagonista, donde Seth abandona este tono documental para dar rienda suelta a la trama, poco a poco el lector va conociendo todos los detalles que rodean la curiosa vida de Wimbledon Green. ¿Cómo consiguió su colección? ¿De dónde saca el dinero para comprar estas piezas de coleccionista? ¿Cuál es el oscuro pasad de Wimbledom?

Con su constante reverencia por lo antiguo, Seth se inventa un universo comiquero lleno de referencias a autores y obra que todos quisiéramos que hubieran existido, llegando el autor a dibujar páginas de esas obras. Un verdadero homenaje del propio Seth por los tebeos que tanto ama.

Sin llegar a la perfección y al equilibrio conseguido en GS, Wimbledom Green tiene suficiente valía en sí misma para destacar en el conjunto de la obra de Seth.

Memorias de la tierra

2012-02-07T06:00:00.000+01:00

El terrorista cultural conocido como Miguel Brieva reflexiona, en modo cómic, sobre las penurias que azotan hoy en día a nuestra sociedad capitalista, muchas de las cuales nos han llevado a la situación de crisis permanente en la que vivimos. Por medio del humor, la sátira y la ironía, Brieva, a través de gags irreales, denuncia situaciones tan reales como próximas.

Nadie se escapa a su ojo acusador. Por supuesto, los políticos, la iglesia, la banca, etc... centran gran parte de sus esfuerzos críticos, pero también hay espacio para darle caña al ciudadano de a pie, al españolito medio que con su ignorancia y desidia se deja hacer.

Miguel Brieva se convierte con su trabajo en una especie de trovador moderno, cantando al rey las miserias de la corte de un modo bello y poético. Esperemos que sus esfuerzos didácticos no caigan en saco roto y que más de un lector descubra con este Memorias de la tierra, la solución al absurdo social que hemos construido entre todos.

Nota para los seguidores del autor. Pese a que en Memorias de la tierra se recogen trabajos ya publicados en el País o El jueves, más de la mitad del libro lo compone material inédito y nunca antes publicado.

Casi completo

2012-02-06T06:00:00.000+01:00

Maestro de maestros, renovador junto a Ever Meulen y Chaland del estilo gráfico que él mismo bautizó como línea clara, punto e unión entre el underground USA y la BD europea, figura referencial, etc...

Podríamos seguir enumerando los calificativos que la figura de Joost Swarte nos trae a la mente, pero creo que es mucho mejor que su obra hable por sí misma.

La cúpula hace justicia a un autor menos conocido de lo que su aportación al cómic le hace merecedor. Casi completo es una recopilación de sus trabajos en diferentes revistas como Tante Leny, Raw, Modern Art, Metal Hurlant, etc.. Sus personajes más conocidos, Jopo de Pojo cándido como pocos y el tarado científico Anton Makassar, son los principales protagonistas de las historias aquí recopiladas.
En el prólogo de la obra, nuestro Max, alumno aventajado de Swarte, da una de las claves para entender la obra del autor. El concepto de "idea detrás de la idea", un extra de contenido no necesario pero si enriquecedor, y que va a requerir la atención del lector, se convierte en una de las señas de identidad de Swarte.

Como claro ejemplo, esta portada realizada para la revista Raw.

Una perfecta metáfora donde se desmenuza el proceso de creación de un cómic, desde el autor, a los personajes, pasando por el editor, la imprenta, etc...

Celebremos la publicación de estos trabajos de Swarte, cuya producción en España, por diversa, era difícil de localizar, de manera que nuevas generaciones de aficionados puedan maravillarse con una de las figuras claves de la línea clara.

Una pena que La Cúpula no haya apostado por un formato de mayor tamaño, porque el pulcro trazo de Swarte es digno de contemplarse en todo su esplendor. Peor hubiera sido si fueran sus trabajos de ilustración los que hubieran sufrido esta reducción impuesta por las nuevas tendencias comerciales del cómic actual.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-02-03T06:00:00.000+01:00

Comentarios sobre los comentarios. La semana pasada, en los comentarios de la tira, podíamos leer a un anónimo diciendo que echa en falta los comentarios u opinión sobre los tebeos que he leído. No es la primera vez que me lo dicen y como siempre estoy atento a los deseos de la ehhhh ¿audiencia? Así que aquí.... tenéis otra tira.
Lo siento pero es que hoy tenemos un guionista invitado especial, Isaac "Forever young", y no podía dejar pasarlo.
Supongo que alguno dirá "el tío no escribe el post y ahora Isaac le ayuda para la tira de esta semana". Seguro que empezáis a sospechar que soy un vago.
Pues menudos detectives estáis hechos! Creo que eso quedo claro hace mucho tiempo.
Solo una cosa mas Risi ¿Violencia gratuita? ¿Has visto una sola gota de sangre?

Quoi!

2012-02-02T06:00:00.000+01:00

Mientras Menu empieza su apocalipsis particular, sus viejos compañeros de fatigas en L'association se reunen en un álbum colectivo que sirve al 50% como homenaje a la editorial que es parte de sí mismos y al otro 50% para poner el punto final al conflicto con su amigo Menu.

Lo que en principio iba a ser una carta abierta en la que los padres fundadores de L'association responderían a los mensajes que Menu había trasladado a la opinión pública, acabó convirtiéndose en un cómic. Cada uno de los miembros fundadores (salvo Konture) y algún cercano colaborador, dan su visión de lo que fue para ellos L'association y lo que supuso el conflicto con Menu.

Cada uno con su estilo, cada uno con su punto de vista. En las páginas de Quoi se nos describe el proceso por el cual su antiguo amigo, retratado como un depresivo con graves problemas de alcoholismo, intentó acabar con su creación. Con Trondheim poniendo sus petit riens a modo de hilo conductor, con David B. dando una sincera y entrañable visión de la historia de un grupo de dibujantes que se iban a comer el mundo, con Killoffer volviendo a realizar cómics y poniendo un epílogo tan sincero como definitivo a todo el conflicto con Menu, con Berberian y Sfar aportando la visión en la distancia....

Quoi! es un documento imprescindible para entender qué fue y qué pasó en L'association. Hasta ahora, solo la versión de Menu estaba disponible. Con esta crónica de sus antiguos amigos, la cosa se equilibra. Ya tenemos todos los datos y ahora es el lector quien debe juzgar quién es el bueno y quién es el malo de la película, dando por hecho que haya buenos y malos.

Por ahora, solo disponible en francés.

Presentación Sinónimos-El arca

2012-02-01T06:00:00.000+01:00

Este próximo sábado día 4, los Sinónimos Habituales estarán en BD presentando su última fechoría.

Y por si fuera poco, también podréis haceros con un ejemplar de El arca de las historietas.

Sábado día 4, a partir de las 18:30 en BD.

Echo

2012-01-31T06:00:00.000+01:00

Tercer, y último, volumen de Echo. Una tercera entrega que cierra todos los arcos arguméntales abiertos en anteriores números, siendo la resolución más acertada en unos casos que otros. La manera como se finiquita el asunto Caín o la trama de la aleación y el acelerador no se puede calificar como de brillante. Sin embargo, la evolución de los personajes, como crece la relación entre Julie e Ivy y esas situaciones cómicas en medio de la tensión dramática que también maneja Terry Moore, si que merecen mi reconocimiento.

En resumen, una vez leída la serie completa, se puede decir que Terry Moore sale airoso del trance. La sombra de Strangers in Paradise se hace más y más presente según avanza la trama, pero guardando la distancia justa para que Echo resulte lo suficientemente original en sí misma.

Mientras aquí en España tenemos fresquito este fin de serie, Moore ya está inmerso en su nuevo proyecto, Rachel raising, autopublicado y donde da un giro hacia el terror sin abandonar sus eternas protagonistas femeninas. A esperar toca.

Reediciones

2012-01-30T06:00:00.000+01:00

Comentando con un habitual veterano la salida del Marvel Gold que reedita la saga de Los Vengadores Costa Oeste, surgió el tema de la necesidad de estas reediciones en un panorama de locura editorialcomo es el que estamos viviendo. Este habitual, me comentaba que estaba saturado y que no entendía como podían sacar tanta y tanta reedición. Yo le comenté que, curiosamente, las ventas de estas reediciones no eran tan malas, superando en algunos casos, con creces, las ventas de muchas novedades.
Por ejemplo, los tochos recopilatorios de la Patrulla-X. Cierto es que las fechas navideñas hacían de estos tomos el regalo perfecto, pero aún así, sus ventas fueron excelentes.

De todas formas, más llamativo aún es ver como estas reediciones, más que ser compradas por un público nuevo y ajeno a la anterior edición, son adquiridas por aficionados de toda la vida, que normalmente tienen la colección entera y que la quieren tener en este nuevo formato, algunas veces porque sus tebeos antiguos están muy deteriorados, otras simplemente por el placer de tenerlos en una edición en tapa dura.
Este proceso ser repite en otros casos, como son los Marvel Gold que están recopilando las series clásicas de Los Vengadores.

Todo esto invita a una reflexión. Quitando el factor de coleccionismo del que hablábamos antes,¿por qué volvemos a comprar estas reediciones, poniéndolas en nuestra lista de prioridades por delante de muchas novedades?

No sé vuestro caso, pero en el mío, la razón principal, además de un ineludible toque de nostalgia, es que con las nuevas sagas de superhéroes (quitando honrosas excepciones) ya no me lo paso bien. No me divierto. Sin embargo, fue coger este Vengadores Costa Oeste, ponerme a leer "Hasta que la muerte nos separe..." con Pájaro Burlón y Ojo de Halcón luchando a muerte por su libertad, y ya estaba enganchado. Algo tendrán estos clásicos, ¿no?.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-01-27T06:00:00.000+01:00

Las tiras de Mickey Mouse

2012-01-26T06:00:00.000+01:00

La reedición por parte de Fantagraphics de las tiras de prensa de Mickey realizadas por Floyd Gottfredson ya eran una joyita en su primera edición de dos tomos por separado, pero con esta nueva edición, de los dos tomos en un cofre y a un precio más económico la convierte es imprescindible.

3x1

2012-01-25T06:00:00.000+01:00

Con una edición tan pequeña como elegante, el autor conocido como el Seth del Calvario vuelve a estar en las estanterías de novedades con este 3x1. Jano, miembro fundador del colectivo Polaqia, vuelve a casa para ofrecernos unas muestras de esos trabajos que todo dibujante tiene en su carpeta de descartes.

Tres historias, tres protagonistas, tres pequeñas maravillas. Humor negro, elegante dibujo y maestría narrativa. Si estas historias son las que estaban en el rincón de los descartes, ardo de impaciencia por ver cual será su obra definitiva. Ya sabéis, los dibujantes con su eterno y enfermizo perfeccionismo.

Quizá se pase por BD a dedicar ejemplares. Quizá no. ¿Quién lo sabe? En todo caso, siempre tenéis la opción de buscarlo mientras paseáis por ese barrio que el considera su hogar y comentarle en primera persona lo mucho que os ha gustado este 3x1. El sabrá agradecéroslo.

Tokio: Láminas numeradas

2012-01-24T06:00:00.000+01:00

El amigo Tokio, autor entre otras de Cabana de Balieiros, acaba de sacar una serie de láminas, firmadas y numeradas, que tienen el mundo de ambientes marineros de Cabana como referente.

Las láminas son tamaño A3 y su increíble precio, 6 euros. Por supuesto, si os queréis hacer con alguna, las podéis ver en directo pasándoos por BD.

Estos son los 4 modelos disponibles

Revolver

2012-01-23T06:00:00.000+01:00

Matt Kindt es uno de esos autores que gusta de poner retos a sus lectores. Sus obras, siempre originales y novedosas, son de esas que piden un poquito de esfuerzo por parte del lector. Un esfuerzo que siempre se ve recompensado con el resultado final de la lectura del cómic.

Revolver es una obra de este tipo. Pese a que Kindt abandona la experimentación narrativa de anteriores trabajos, optando por un estilo tan clásico como sencillo, donde Revolver requiere la colaboración y paciencia del lector es en su compleja trama de realidades alternativas.

Nuestro protagonista, Sam, trabaja como maquetador en una oficina, encargándose de las fotos de la sección de sociedad. Un trabajo monótono, aburrido y poco agradecido. Sin tener muy claro el porqué y de forma inesperada, todos los días, a las 11:11, Sam cambia este escenario por otra realidad un poco más caótica y apocalíptica, donde no va a tener ni un minuto para pensar en su triste y aburrida vida, puesto que estará muy preocupado tratando de sobrevivir.

Así, Matt Kindt, utiliza esta dualidad de mundos, aprovechando el primero para entrar en una historia más introspectiva y de reflexiones vitales, mientras que en el segundo mundo, la acción y el suspense son quienes llevan las riendas.

Destacable también podría ser el estilo de dibujo que Kindt utiliza para este Revolver, con un acabado que va poco más allá de un boceto acabado y que le da a la historia un toque desangelado. Una opción que supongo repelerá a más de un lector cuando éste eche un vistazo al libro, pero que una vez leída la historia no parece una opción tan desafortunada.

Finalizando. Un tebeo muy interesante que, pese a lo complejo y enrevesado de su arranque, conseguirá engancharnos a poco que le demos una oportunidad. Gustará a los amantes de películas como Memento, Origen e incluso Matrix.

Por cierto, muy curioso e innovador el sistema de paginación que usa el autor en esta obra.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-01-21T06:00:00.000+01:00

El rincón de Zeke: Smallville

2012-01-20T06:00:00.000+01:00

¡Por fin he acabado de ver Smallville! Como ha pasado tanto tiempo desde que finalizó dudo que podáis leer algún SPOILER-SPOILER-SPOILER por aquí, pero por si acaso, cuidado.

Me ha gustado. el final no ha sido espectacular pero no ha estado mal. en los últimos tiempos, cuando se acerca el final de una serie, oigo como una especie de mantra en mi cabeza "No puede ser tan malo como el final de Perdidos". creo que los de la isla le hicieron un favor a todos los de la industria y les quitaron presión.

Smalville es una serie que va por rachas tiene cosas muy buenas y otras que no. Ya desde el principio se vio que la serie tenia mucha paja. recuerdo lo repetitiva que era. Alguien encontraba un meteorito, conseguía poderes y se enfrentaba a Clark. Luego, en otra temporada, seria un tío que escapó de la zona fantasma y se enfrentaba a Clark y así hasta el infinito.

Normalmente los mejores episodios coincidían con el principio y el final de temporada. En esos dos capítulos la trama avanzaba a pasos agigantados y eran los más disfrutables de la serie. Nuestro corazón friki también disfrutaba cuando presentaban a algún nuevo superhéroe; Flecha Verde, Impulso, Aquaman y un largo etc...
Dos de los mejores episodios fueron cuando presentaron a la Sociedad de la Justicia y también, como soy fan del personaje, cuando presentaron a Booster Gold.

Uno de los mayores aciertos era la labor de casting de la serie. En principio al decir esto la gente pensaría en personajes como Lex Luthor pero yo me refiero mas a las mujeres que van apareciendo como Erica Durance o Laura Vandervoort. Aunque ninguna podría hacer olvidar a Kristin Kreuk también conocida como Lana Lang. Supongo que las chicas también estarían interesadas en los metrosexuales que salen por la serie pero no es "mi labor" fijarme en ellos.

Sobre el personaje de Lex Luthor decir que es para mi uno de los grandes descubrimientos. Molaba mucho la relación de amistad que tenia con Clark al principio y Michael Rosenbaum me parece un actorazo.

SPOILER Sobre el capitulo final y la pelea con Darkseid que dura como medio minuto supongo que habrá gente que se sienta decepcionada pero yo ya me lo veía venir cuando en una temporada anterior nos prometían en cada capitulo una batalla monumental entre Superman y Doomsday y luego lo resolvieron en 30 segundos. FIN SPOILER

Poco más que añadir. Para mi es una serie que merece la pena ver aunque tenga esos bajones de calidad.

ZEKE

Let's pacheco: Una semana en familia

2012-01-19T06:00:00.000+01:00

Pacheco & Pacheco, un nombre artístico que tiene punch. Detrás del mismo se esconden las hermanas Pachecho; Carmen al guión y Laura en la parte gráfica. Ambas son unas viejas conocidas de la blogosfera, gracias a su conocido cómic online. Ahora, dan su salto al mundo del papel por medio de este Let's Pacheco, una continuación natural de su trabajo online, 100% original y nunca publicado antes, que satisfará a los viejos aficionados y seguramente enganchará a todos aquellos que desconocían su trabajo digital.

Las mismas características del cómic original, se encuentran en esta versión de papel. Se agradece la opción de apostar por una historia de largo recorrido, dejando de lado los gags de un pagina que caracterizaban su versión online.

Una divertida semana en la vida de los Pacheco, una familia disfuncional que podría, sin problemas, ser la protagonista de una teleserie de éxito, tan extraña como conocida para el lector, con un punto de irreverencia irracional, que le da el toque justo para alejarla de las historias autobiográficas sin que por ello no deje de ser cercana y reconocible.

Una lectura agradable, divertida y realmente original, que deja buen sabor de boca y ganas de poder leer más.

Juego de tronos: Secretos del trono de hierro

2012-01-18T06:00:00.000+01:00

Otro caramelito para aguantar hasta el momento en que llegue (diciembre del 2012?)la tan esperada traducción del quinto libro. Una guía donde se da concienzudo repaso a los tres primeros libros de la saga.

¿Crean los autores de ficción desde sus sueños o lo hacen desde sus propias vivencias y conocimientos? ¿Cuánto puede haber de un autor de épica fantástica en su obra? ¿Quién es Jokin? ¿Durante qué estancia en España aprovechó George para bautizar, ante el mundo entero, el Continente Oriental con el nombre de Essos? ¿Qué diferencias cabe esperar entre una obra literaria magnífica y una buena adaptación televisiva? ¿Habrían sido necesarias 18 películas?

Presentación Aventuras de un oficinista japonés

2012-01-17T06:00:00.000+01:00

Este próximo sábado día 21, a partir de las 18:30 horas, Jose Domingo estará presentando y dedicando ejemplares de uno de los mejores cómics del año pasado; Aventuras de un oficinista japonés.

No faltéis a la cita. Sábado 21, a partir de las 18:30.

Nuevas Hazañas Bélicas

2012-01-16T06:00:00.000+01:00

Sentimientos enfrentados me asaltan después de leer esta revisión de los clásicos Hazañas Bélicas de antaño. Al guión, cual fiel epígono de Tarantino o Ennis, el indefectible Migoya. Al dibujo, el maestro Beroy, Bernardo Muñoz y Perro, que pese a no ser fieles gráficamente al espíritu de la serie original, salen con dignidad de la tarea.

Dos álbumes, uno rojo y otro azul, que a un lector informado y consciente de donde se mete, le pueden proporcionar un buen rato de irreverente diversión. Hasta aquí la parte positiva.

En el debe, como siempre, las extrañas maniobras editoriales que nos acreditan a Gallardo, Acuña y Olmos como dibujantes del proyecto. Cierto es que están, pero me parece un poco exagerado acreditar su labor como portadistas de la misma manera que la labor de Bernardo Muñoz, Beroy o Perro, los cuales realizan, realmente, todo el álbum. Para más inri, la contribución de Acuña y Olmos es realmente interesante, pero dios mío, las portadas de Gallardo, más que alentarte a la compra lo que provocan es que huyas despavorido.

Además, se hace mención a la intención de rescatar el espíritu de cómic popular que tenía el Hazañas Bélicas de Boixcar, pero el nuevo precio de estas Hazañas Bélicas de Glenat, de popular, bastante poco. 19.95 euros, por un álbum de 52 páginas en blanco y negro (cuadernillo nostalgia aparte), en estos tiempo que vivimos, no sería mi ejemplo perfecto de popular. Más bien todo lo contrario. De edición popular, pasa a ser una edición solo apta para coleccionistas. De hecho, no son pocos los clientes que en estos días se acercan interesados al producto, el cual dejan en su sitio tras enterarse del precio del mismo.

De nuevo Glenat nos ofrece un producto no exento de interés en su fondo, pero que deja de tenerlo debido a la forma en que nos es presentado y gestionado.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke especial

2012-01-14T06:00:00.000+01:00

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-01-13T06:00:00.000+01:00

Sex Report

2012-01-12T06:00:00.000+01:00

Menudo chasco me he llevado con este Sex Report. Y no sería porque en el título no me lo advertía, puesto que ese Diario de un putero en Japón era bastante explicito.

La verdad es que me esperaba algo del estilo de Pagando por ello, en versión manga y con una reflexión al estilo japonés sobre un tema tan controvertido como la prostitución. La realidad es que Sex Report es un especie de guía Lonely Planet para japoneses puteros, donde el autor da buena cuenta de diversos lugares de la geografía japonesa donde obtener servicios sexuales.

Después de un singular inicio donde el lector occidental se puede poner al día sobre los curiosos tabúes sexuales imperantes en Japón y las diversas técnicas sexuales (health play, image club, sumata) motivadas por estos tabúes y quitando esta sorpresa inicial, las reflexiones no van más allá de si en este local la chupan con condón o sin condón, o si el masaje tiene final feliz o no.

Y esto, ni más ni menos, es lo que nos ofrece Hiromi Hiraguchi durante más de 400 páginas de tebeo, con un estilo de dibujo que, siendo benévolos, podemos clasificar como poco trabajado.

Si no eres un putero y/o no vas a visitar los clubs de citas de Japón, dudo mucho que haya algo de interés para ti en este tebeo.

Dolmen Europa

2012-01-11T06:00:00.000+01:00

Debido al espíritu Guadiana que caracteriza a esta publicación, conviene reseñar y destacar que un nuevo número de los especiales Europa de Dolmen ya está a la venta.

Cualquier publicación que lleve firmas como las de Alfons Moliné, Manuel Barrero, Ana Merino o Yexus merece de inmediato nuestra atención, pero si además, lo que firman son artículos sobre autores como Raymond Macherot (padre de Clifton), José Sanchís, Víctor de la fuente o sobre personajes como Jerôme Bloche o Blueberry, entonces la oferta se vuelve irresistible.

Los que ya conocéis las anteriores entregas de estos especiales sobre cómic Europeo no os sentiréis defraudados con esta nueva entrega. Si todavía no has probado, nunca es mal momento para comenzar.

Athos en América

2012-01-10T06:00:00.000+01:00

Puede ser que Jason sea uno de los pocos autores cuya producción comiquera pueda suponer una cierta amenaza al desenfreno creativo realizado por Bastien Vivès. Ambos, además de traernos nuevas propuestas cada poco tiempo, mantienen un nivel medio de calidad en sus obras más que destacable.

Con Athos en América, Jason vuelve al formato que ya nos había mostrado en Low Moon. Un bonito tomo, con una preciosa portada que resume la esencia de las obras de Jason, donde se recopilan seis historias cortas del autor.

Como decía antes, el nivel medio de estas historias cortas es destacable. Alguna gustará más que otra, pero en todas encontraremos algún detalle made in Jason que nos hará disfrutar. Algún diálogo, alguna composición, algún silencio, etc...

Cuando hace unos años, Jason sacó tres títulos seguidos con una calidad dificilmente superable, el autor puso el listón muy alto. A partir de ese momento, sus fans queremos que cada entrega supere a la anterior y cualquier cosa que no esté en ese nivel superlativo nos sabe a poco.
Está claro que los cómics de Jason han perdido el efecto sorpresa y la frescura que tenían sus primeros trabajos, sonándonos muchos recursos, tramas, personajes y mezcla de géneros. De todas formas, tenemos que ser conscientes de que no todos los días se puede hacer una obra maestra.

Jason sigue por el buen camino. No creo que ninguno de sus fans se sienta decepcionado después de leer la historia Tow Waits en la luna, que por si sola merece la compra del tomo, pero es que además de esta, en el tomo encontrarán suficientes razones para sentirse satisfechos.

Ladrones de imperios

2012-01-09T06:00:00.000+01:00

El último proyecto de larga duración (o eso dice él) del artesano Dufaux sitúa la trama en la Francia de la guerra franco-prusiana y la comuna. Siguiendo su modelo habitual, Dufaux coge un periodo histórico bien definido, con personajes y hechos reales, como base para introducir su propia historia con personajes ficticios que se ven abordados e implicados en la acción general. Este modelo fue el que usó, entre otras, en Murena, y es el mismo que vuelve a utilizar con éxito en Ladrones de imperios.

Como compañero de fatigas, Dufaux se hace acompañar en la parte gráfica de Martin Jamar, un dibujante de la escuela clásica francesa, perfecto para el tipo de guión que realiza Dufaux, al que sabe dotar de rigurosidad y detalle. Da gusto ver páginas donde no se escatiman esfuerzos y donde cada viñetas está repleta de detalles que enriquecen el resultado final sin perjudicar la narración. Los uniformes, la ambientación, e incluso esas estanterías o mesas siempre llenas de pequeños objetos, son muestras del gran trabajo llevado a cabo por Jamar y que el lector sabrá apreciar en el resultado final.

Ladrones de imperios es una trama de aventuras, pasiones y traiciones, ambientada en un periodo histórico que particularmente encuentro muy interesante y que en este formato integral que recopila los 7 volúmenes originales de la serie gana enteros, proponiéndose como una lectura de evasión muy interesante y a tener en cuenta.

No defraudará a los fans de Dufaux y en general a los amantes de la BD francesa. Además, como os decía al principio, el mismo Dufaux reconoció públicamente que tras casi 10 años de trabajo para crear esta historia y el esfuerzo que esto le supuso, a partir de ahora dedicará su tiempo a realizar historias más cortas. Quien sabe, quizá estemos antes la última gran obra de Dufaux.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2012-01-05T06:00:00.000+01:00

La bipolaridad del chocolate

2012-01-04T06:00:00.000+01:00

Sin tenerlo previsto y casi sin querer, ayer me encontré (literalmente) este cómic de rimbombante título y afable portada. Las circunstancias y detalles no vienen al caso. Simplemente necesitáis saber que algo me llevó a comenzar la lectura de la historia de Jan, un relato que navega a dos aguas entre el lirismo gráfico de un Liniers y ese toque de cuento para adultos propio de Burton.

Su autor, Ximo Abadía, recientemente nominado en el salón del Cómic de Barcelona, nos da un paseo de 64 páginas por la vida de Jan, desde su tierna infancia a su adolescencia. Durante ese paseo, conocemos a su familia, a su imaginario, y oculto en un armario, amigo sombra, a su conejo agorafóbico y a otros muchos estrambóticos personajes solo posibles en la mente de este autor valenciano. Parece que a Jan solo le asaltan desgracias, pero pese a ello, el sigue su camino poniendo buena cara a la adversidad, buscando alcanzar su gran sueño; ser el mejor pastelero del mundo.

Una bonita historia que también es una historia bonita. Tan emotiva como tierna.

Hidroavión Tintin

2012-01-03T06:00:00.001+01:00

Queridos Reyes Magos,

Este año he sido muy, pero que muy, bueno. Pero bueno, bueno de verdad.

En serio. Muy muy bueno.

Aventuras de un oficinista japonés

2012-01-02T06:00:00.001+01:00

En estos tiempos de mediocridad imaginativa, donde muchas veces los productos se limitan a ser clones comerciales de ofertas que han funcionado en el pasado, descubrir un trabajo como Aventuras de un oficinista japonés no puede ser más que motivo de alegría.

Cuando hace más o menos dos años, Jose Domingo me mostró las primeras páginas de esta obra, la cosa ya tenía muy buena pinta, pero la verdad es que en ese momento no podía ni llegar a pensar que el resultado final sería una obra tan espectacular como la que Jose Domingo nos ha regalado. Sin duda, la enorme y preciosa edición, ayuda mucho a esta sensación de espectacularidad.

Un oficinista japonés es un torrente grafico-narrativo que va arrasando todo aquello por donde pasa. Como en un rally, tendríamos que empezar la lectura con una cuenta atrás, porque en el momento en que haces pop, ya no hay stop. No os podría decir exactamente de qué va este oficinista porque si os digo que es la historia de un oficinista japonés tratando de llegar a su casa después del trabajo, no creo que os llegarais si quiera a hacer una pequeña idea de lo que os vais a encontrar dentro.

Jose Domingo nos ofrece un cómic vitamínico, maravillosamente dibujado e increíblemente narrado. Sin el uso de una sola palabra, con un plano fijo y una perspectiva imposible, el oficinista es un ejemplo vivo de que no todo está inventado. Creo que desde la época de Bruguera no disfrutaba tanto con los pequeños detalles ocultos en un tebeo. Cada viñeta está llena de ellos, haciendo necesaria una segunda e incluso una tercera lectura. Sí, sí, Ware, Brun, Álex Fito, etc... son todos nombres que vienen a la mente, pero la verdad es que en el oficinista yo solo veo un nombre; Domingo.

Que nadie busque en este tebeo una historia profunda o una llamada a la reflexión. Aventuras de un oficinista japonés es adrenalínica diversión en estado puro, y si no me equivoco, de eso se trata, ¿no? Pasar un buen rato. Que además te llevas un tebeo para el recuerdo. Bueno, eso también importa.

Lo siento mucho por Historias del barrio porque ya tienen un rival muy, muy serio al mejor tebeo del 2011.

Por cierto, Jose Domingo estará el sábado 21 de Enero en BD, presentando y firmando ejemplares de este Aventuras de un oficinista japonés.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

2011-12-30T06:00:00.000+01:00

Hace un par de semanas, en el rincón de Zeke, elegí mis diez guionistas y dibujantes preferidos. Como soy un artista incomprendido en su época, la gente no supo apreciarlo. Lo más bonito que me llamaron fue vago.

Seguro que pensáis que escribí la lista en cinco minutos mientras miraba la tele... Vale, puede que sea cierto pero me gustaría ver si vosotros sois capaces de hacer esa lista. Tenéis los comentarios para poner las vuestras. Así me cerrarías la boca.

Pero si no podéis poner un triste comentario con vuestra lista no veo como después podréis decir que yo soy un vago. Lo que si podéis decir es que tengo mucha cara y que me salto el buscar un tema otra semana más.

la primera y la ultima.

ZEKE

La senda del Jedi

2011-12-29T06:00:00.000+01:00

La gran sorpresa de estas navidades. No es el libro más vendido, pero sin duda es el libro cuyas ventas me han sorprendido más. Está claro que la saga de Starwars sigue teniendo mucho tirón.

¿ Pero qué es esto de La senda Jedi ?

Este es el manual que utilizaron Luke Skywalker, Anakin y Obi Wan en su camino para llegar a ser un caballero Jedi. La Senda Jedi es un libro único, un manual para los seguidores de la Fuerza con las lecciones necesarias para convertirse en caballero Jedi. Escrito por los grandes Maestros, en él se encuentran todos los secretos de la Orden.
Participa del conocimiento que ha educado e iluminado a generaciones de Jedi y desvela todos sus secretos. Desde la historia y la jerarquía de la Orden, al dominio de la Fuerza y los trucos de la esgrima con espadas láser.
Este ejemplar ha pasado de maestro a padawan, de Yoda y Obi-Wan Kenobi a Anakin y Luke Skywalker, y tiene las anotaciones de cada uno de los Jedi que lo tuvieron y estudiaron sus páginas. Así, han registrado su experiencia personal y las lecciones que han aprendido. Ahora, este único ejemplar es tuyo.

Claramente, no es un libro llamado a ser nuestra primera opción de compra, pero sin duda es una opción de regalo ideal. O por lo menos esto es lo que piensa mucha gente.

En fin. Ya sabéis, no hay que subestimar el poder de la fuerza.

La carnicería

2011-12-28T06:00:00.000+01:00

"Pero bueno, el Vivès ya sacó otro cómic. Este tipo es hiperactivo".

Os suena la cantinela, ¿verdad? Pues en esta ocasión nada de clones. El verdadero y único Bastien Vivès tiene nuevo álbum en el mercado.
Tampoco es que el hombre no tenga vida y se pase todo el día dibujando y dibujando sin parar. Vivès es bastante prolífico, de eso no hay duda, pero a su omnipresencia ayuda bastante que su editorial de referencia en España, Diábolo, le esté sacando todo lo que este hombre haya hecho en los últimos años.

"¿Pero qué pasa? ¿ A este tío ya le sacan hasta los cuadernos de bocetos?"

Pues casi, casi. La carnicería, en su concepto, podría pasar por libreta de apuntes, cuaderno de bocetos o como lo queráis llamar. Cierto es que a lo largo de sus páginas, Vivès desarrolla una historia, con un guión definido, diálogos y los elemento narrativos ya habituales en el autor, pero cierto es también, que la sensación que se te queda al ventilarte el libro en pocos minutos es la de haber leído una obra menor realizada por el autor a modo de divertimento.

De todas formas, con Vivès siempre hay espacio para la sorpresa, descubriendo viñetas que nos trasmiten muchas más emociones que otras obras en cientos de páginas o esos interludios sin texto que describen de una manera un tanto musical una ruptura amorosa.

La compra de La carnicería dependerá de lo fans que seáis de Vivès y del grado de completísimo que tengáis con vuestros autores favoritos. No es un mal tebeo, pero realmente sabe a muy poco.

Charlando con: M: Bizarro

2011-12-27T06:00:00.000+01:00

El otro día reflexionaba acerca de una (frustrada) crónica sobre el recopilatorio de The Umbrella Academy. Con este cómic y el Ultimate-X de Loeb comparto la misma sensación: no sé si son productos dignos o si, poniéndome a favor del viento, escucho el eco de una carcajada.

Pero ya estoy divagando.

El caso es que pensando en el Umbrella (y también en el premio nacional del cómic otorgado a Santiago Valenzuela y su Torrezno) me vino a la cabeza una palabra: bizarro. ¿Son bizarros? Claro. Porque son… esto…ejem…bueno… ¿Qué demonios es bizarro exactamente?

Recurriendo a Internet, encontré el habitual significado anglosajón (más bien, franco-anglosajón) de la palabra (“bizarre”: raro, extravagante). Sí, claro, son raros y un poco extravagantes. Pero yo creía que eso era friki (o friqui o como queráis escribirlo).

Mirando mas atentamente compruebas que en realidad existe un origen italiano de la palabra, mucho más interesante, de la que derivaba realmente nuestro bizarro. Este “bizzarro” se refiere, además, a alguien fogoso o valiente. Existe la teoría que se tomó del vasco “bizar” (barba) y que se refería a los mercenarios barbones, comunes en las guerras italianas del medioevo. La terminología viene aceptada y recogida en el diccionario RAE con el significado de valiente o esforzado.

Eso ya me cuadraba más. Después de todo, cosas como Hellboy o su primo Umbrella pueden ser consideradas como raras y heroicas a la vez.

Buceando aun más, me sorprendió encontrar una tercera acepción (popular) del término en el sentido “casposo”. Bueno, a mí no me parecen casposos y los ejemplos a los que se hacia referencia (cosas como el equipo-A o los madelman) pueden resultarme heroicos y casposos (más bien añejos) pero no raros (en su contexto). O sea que prefiero, al menos en el mundo del cómic, quedarme con el sentido híbrido del término (raro y heroico a la vez).

Y se acabó. Si habéis llegado hasta aquí, y como suele ser costumbre premiar a lectores fieles, os dejo un par de videos rescatados de una de las páginas consultadas: un crossover Marvel y un clásico DC (atención a este último, con la colaboración –involuntaria- del gran John Barry).

PD: Como los post de Umbrella Academy, Ultimate-X y Torrezno nunca los escribiré (y dudo mucho que haga algo más antes del 2012) aprovecho para desear (nos) -“aunque mi saludo pudiera parecer esta vez algo interesado”- felices reediciones y buena suerte con El Catálogo para todos.

Muraqqa: Vestida del aire

2011-12-26T06:00:00.000+01:00

¡Qué bien dibuja Ana Miralles! Sin duda, esta sería la frase con la que podríamos clasificar esta nueva serie de la autora. Porque sí, aunque ateniéndonos a la portada y a lo visto en su interior Muraqqa pudiera parecer una nueva entrega de Djinn, la serie que Miralles realiza con el guionista Duffaux y que la llevó a conquistar el mercado francés, la realidad es que no tiene nada que ver con esta última serie.

Bueno, no tiene nada que ver, o sí, puesto que la ambientación, el dibujo e incluso la misma trama, recuerda claramente a Djinn, pese a que en esta ocasión los guiones vienen firmados por Emilio Ruiz.

De nuevo un personaje femenino bautizado en esta ocasión como Priti. Una artista que es conducida al harén del emperador Jahangir con la misión de elaborar un Muraqqa, un libro de ilustraciones que recoja el entorno familiar del emperador y su entorno.

Un primer tomo, de cuatro previstos, que sirve a modo de presentación de personajes, dejando apenas entrever las tramas que posiblemente se llegarán a desarrollar en futuras entregas.

Una serie concebida a mayor gloria y lucimiento de Ana Miralles, la cual no desaprovecha la oportunidad, regalándonos un festival visual que alegrará la vista de cualquier lector.

Muraqqa, ambientes exóticos, mujeres bonitas y pequeños toques de erotismo. Ah, ¡Y qué bien dibuja Ana Mirralles!

El rincón de Zeke: Jason Aaron

2011-12-23T06:00:00.000+01:00

Hoy quiero escribir sobre uno de los mejores escritores que hay en la actualidad en el mercado Usa pero que en su etapa en Marvel no da la talla; Jason Aaron.

Este hombre se ha convertido en un Matt Fraction de la vida pues para Marvel solo hace, o historias que simplemente no están mal, o basura. No llego a entender que un tío que con Scalped está realizando uno de los mejores trabajos que se puede leer actualmente después, en su etapa en Marvel, no dé una.

Al principio pensé que podía ser un problema de actitud, que no le interesaban los superhéroes y que para él este era un trabajo de mercenario. Pero al oír su conferencia en Avilés me di cuenta de que el tío estaba feliz por poder trabajar para la casa de las ideas.

¿Podría ser que estuviera fingiendo por estar rodeado de Frikis? No lo sé. El tipo es una persona que aparenta ser muy sincera y en Avilés parecía que se lo estaba pasando muy bien y no solo durante los "actos públicos".
Tengo que decir que en Avilés tenia su legión de fans y que incluso defendían a capa y espada su trabajo para Marvel. Tebeos como el Astonishing Spiderman-Lobezno, que a mi me parece un engendro, o el primer tomo de su etapa en el Castigador titulado Kingpin. Cuando salió este tomo yo pensaba en estas dos opciones:

Jason Aaron lo tiene fácil todos los tebeos que ha realizado para Marvel son muy flojos así que muy mal tiene que hacerlo para no mejorar.

Jason Aaron lo tiene difícil. El Castigador viene de la mejor etapa de la historia del personaje dirigida por Ennis.

A la gente de Avilés yo les decía que ese tebeo no estaba mal pero que tras la etapa de Ennis pues me sabia a poco. Además, creía que aunque el tío no supiera escribir superhéroes con Frank Castle tenía la oportunidad de acercarse a una temática en la que se sintiera más a gusto. No era un argumento convincente porque se atrevieron a poner por encima de Ennis esta nueva etapa de Aaron sobre todo porque el irlandés se había atrevido a que

SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER

Frank matara a Microchip.Es cierto que a mi no me gusta esa idea pero si la muerte de Microchip es los "daños colaterales" a la mejor etapa de la colección pues que se pudra en la tumba amigos.

FIN SPOILER

Temiendo repetirme solo quiero dejar un mensaje claro. Cualquiera que no esté leyendo Scalped debería lanzarse a comprarlo pero si veis la firma de Jason Aaron en un tebeo Marvel os recomiendo que os lo penséis dos veces.

ZEKE

FELIZ NAVIDAD!!!

2011-12-22T06:00:00.000+01:00

BD OS DESEA UNA FELIZ NAVIDAD!!!

Horreibols and Terrifics books presents: Drácula

2011-12-21T06:00:00.000+01:00

Cuando piensas que lo has visto todo, te encuentras de frente con una majarada comiquera como un Drácula a cuatro manos realizado por Azpiri y Forges. Después de la sorpresa inicial, abres el libro para comprobar exactamente de qué va esto. Lo que te encuentras en las primeras páginas es una adaptación más que fiel de la novela original, con un dibujo de Azpiri que cumple con la misión encomendada. Hasta aquí, nada fuera de lo normal. O te gusta, o no te gusta. Todo depende de las tragaderas que tengas con el dibujo de Azpiri.

Lo sorprendente llega cuando Forges entra en escena en la cuarta página. Allí, un Drácula forgiano, pariente próximo del chiquito más jander. se mezcla de manera imposible con los dibujos de Azpiri, creando una escena conjunta que solo puede producir en el lector la mayor de las sonrisas o la peor de sus pesadillas.

Fuera cual fuera el resultado, hay que reconocer que originalidad, y osadía, no le falta a este tebeo. Los autores ya anuncian futuras reinterpretaciones de otras novelas de horror clásico. No sé yo si la cosa, y las ventas, darán para tanto,pero de lo que no hay duda es que el Drácula Jander Klander ya es una realidad.

Bel Age: Desorden

2011-12-20T06:00:00.000+01:00

"Pero bueno, el Vivès ya sacó otro cómic. Este tipo es hiperactivo".

Con diversas variaciones, en este fin de semana fueron varias las veces que escuché esta coletilla entre los clientes.Inmediatamente, mi respuesta intentaba corregir el error de apreciación, reconociendo al mismo tiempo que la afirmación no iba desencaminada porque, a simple vista, este Bel Age podría encajar perfectamente como un trabajo de Vivès, tanto por su aportación gráfica como por su temática.

Pero la realidad es otra, no muy alejada de la teoría Vivés, puesto que el autor de este Bel Age es Merwan, guionista de Por el imperio, obra en la que Vivès realiza el dibujo. La conexión ya está establecida, por lo que vamos a suponer que los parecidos no son simplemente una coincidencia.

Puede ser que Vivès, a su corta edad, empiece a tener clones o puede ser que estos parecidos razonables estén motivados por una proximidad intelectual entre el propio Vivès y Merwan. Sin tener la respuesta correcta, yo me inclino más por esta última opción.

Merwan nos muestra la historia de tres jóvenes mujeres en edad universitaria, inmersas en un laberinto vital a medio camino entre su vida personal y su vida laboral. Tres historias de tres mujeres, que al final son una sola.

La ambientación, lo diálogos, el tono, el ritmo, etc... todo 100% Vivès.

El mayor problema de este tebeo, es que al contrario que Vivès, Merwan no nos da una historia cerrada, siendo este Bel Age el primer volumen de una serie a continuar. La lectura no decepciona, pero lo malo es que justo cuando todo parecía arrancar, el tebeo se acaba dejándote con ganas de más. Ya sabéis, el mal común de todas las series europeas serializadas.

No decepcionará a los fans de Vivès, pero si lo hará con los amantes de los integrales.

La ruta Joyce

2011-12-19T06:00:00.000+01:00

Ese conejito duracell del dibujo, también conocido como Alfonso Zapico, vuelve a la carga con su querido Joyce, en lo que se podía considerar como una continuación natural de, Dublinés, su anterior obra sobre el autor.

Y este libro, dirás tú... ¿a cuento de qué?
El propio Zapico responde la pregunta.

Si leíste "Dublinés" y no te gustó, seguramente no te comprarás este otro libro. Y si te gustó, seguramente fue porque te interesaba la vida de James Joyce y no la mía.

Entonces, ¿por qué este segundo álbum? ¿Qué nos cuenta? ¿Y por qué se llama la ruta Joyce?
¿Maniobra económica? ¿Ansias de protagonismo? ¿Aburrimiento? ¿Masoquismo de autor?

NO. La respuesta es mucho más simple. Yo tampoco lo tengo muy claro. Así que sigo un impulso.

Supongo que esta declaración no os solucionará mucho. En fin, repitiendo un poco lo dicho, yo también os confirmo que si os gustó Dublinés, os va a gustar este La ruta Joyce. Eso sí, al contrario que el mismo Zapico, yo si que pienso que su vida es interesante, y de hecho, las partes que más disfruté, fueron aquellas en las que el componente autobiográfico es el protagonista, llegando incluso a preferir que este cómic se llamara La ruta Zapico.

El rincón de Zeke: Top 10

2011-12-16T10:28:00.003+01:00

PETER DAVID, CLAREMONT, MIKE BARON, MARK WAID, KURT BUSIEK, OSTRANDER, ENNIS, BENDIS, BRUBAKER, KIRKMAN.

STEVE RUDE, ROMITA JR., ALAN DAVIS, SCOTT McCLOUD, GEORGE PEREZ, BYRNE, JOE KUBERT, RICK LEONARDI, HAROLD FOSTER, MIGNOLA.

ZEKE

El coche de Intisar

2011-12-15T06:00:00.000+01:00

Los prejuicios, la falta de tiempo, la pereza, etc... todos estos elementos nos conducen a crearnos unas valoraciones a priori que a posteriori son las que actúan como impulso decisivo a la hora de hacer nuestras compras.

Cuando ves la sinopsis de este El coche de Intisar, con protagonista femenina en un país de oriente medio, con problemática religio-socio-militar, automáticamente salta el resorte y la alargada sombra de Persépolis cae sobre nosotros, y con ella, la citada pereza.

Pero hay veces, en que todos estos prejuicios no están justificados, algo que solo puedes descubrir tras leer la obra.

El coche de Intisar dista mucho de ser un clon de Persépolis. Pese a las posibles similitudes, la obra está concebida de una manera diferente. Gracias al trabajo de Pedro Riera y a la gran frescura narrativa de Nacho Casanova, la crónica social de una ficticia mujer icono, que conocemos como Intisar, en el Yemen de hoy en día, se deja leer con una pasmosa naturalidad. En pocas páginas, el personaje de Intisar se hace con nuestra simpatía, y a modo de episodios anecdóticos, vamos conociendo como es la vida de una mujer yemení.

El coche de Intisar no es un tebeo llamado a revolucionar el género, pero si que resulta un soplo de aire fresco en un tipo de cómic persepolizado que parece crecer como setas en la sección de novedades. Si le dais una oportunidad, seguro que no os decepciona.

King of Tokyo

2011-12-14T06:00:00.000+01:00

Godzilla, Gamera, Anguiras, etc... El atractivo universo de los destructivos monstruos japos. Qué mejor trasfondo para uno de los juegos, por no decir EL JUEGO, de la temporada.

King of Tokyo es un juego donde los jugadores toman el papel de uno de estos monstruos de leyenda, teniendo como única misión la destrucción de la ciudad de Tokyo, llevándose por delante a quien haga falta.

Para ello, cada jugador contará con 6 dados con los que podrá hacer daños a sus oponentes, curarse heridas o ganar puntos de victoria. A través de 3 tiradas, y escogiendo en cada una de ellas los mejores resultados, el objetivo es acabar con el resto de monstruos de Tokyo.

Con un argumento tan sencillo, parece increíble que alguien pudiera crear un juego tan adictivo. Ideal para sesiones de juego tras cena amiguetíl, puesto que se aprende a jugar en 5 minutos. Muy, muy adictivo en el modo todos contra Edu.

Si este post ha levantado vuestra curiosidad, os invito a pasaros este sábado por la tienda y comprobar por vosotros mismos lo adictivo que puede llegar a ser King of Tokyo.

Jornadas Eurogames

2011-12-13T06:00:00.001+01:00

Este próximo sábado día 17, celebraremos una nueva jornada de Eurogames con la que cerraremos el año de actividades en BD.

En estas jornadas, como sabéis, tendréis oportunidad de probar nuevos juegos de mesa, lo cual, en estas fechas, y de cara a realizar regalitos navideños, puede ser una oportunidad inmejorable.

Sin duda, la sensación de estas jornadas, va a ser el King of Tokyo, un juego de esos para toda la familia que te mantendrán enganchado durantes horas y al que será imposible jugar una sola partida. No os preocupéis que mañana os hablaré en detalles sobre este juego.

Avisados quedáis. Este sábado, jornadas Eurogames en BD.

Scarlet

2011-12-12T06:00:00.000+01:00

En sus comienzos, Bendis fue uno de esos autores que realizaban sus tebeos dentro de la independencia, fuera de los corsés impuestos por las grandes editoriales. Jinx, Goldfish , Torso nacieron en esa época, marcadas por un novedosa y fresca narrativa que no intentaba sino ocultar las carencias de Bendis como dibujante.

Con el tiempo, Bendis paso a formar parte del engranaje editorial de Marvel, realizando diversas labores y llegando a ser considerado un hombre de la casa. Pese a ello, de vez en cuando, Bendis intenta liberarse de estas ataduras editoriales y saca algún proyecto con el que intenta volver a sus raíces como autor.

Scarlet se sitúa a medio camino entre ambos mundos. Por un lado, el personaje nos podría recordar a un Frank Castle femenino, tomándose la justicia por su cuenta, después de ser ella misma la víctima de una injusticia. Por otro lado, también podríamos encontrar ciertos paralelismo con el V de Vendetta y su anónimo protagonista, sobre todo hacia la parte final del tomo con toda la trama del movimiento social.

Por lo visto en esta primera entrega (la historia no acaba), Bendis rescata varias de las características presente en sus primeros trabajos, dejando de lado el aspecto superheroico y centrándose más en un tono policíaco y de género negro.

Un tebeo que supone una lectura entretenida, apoyada por una buena presentación gráfica a cargo de otro viejo colaborador de Bendis como es Alex Maleev, y que deja su posible paso a obra destacable pendiente de su futura continuación.

El rincón de Zeke: Bendis se va y Rocketeer

2011-12-09T10:38:00.001+01:00

Una noticia en la Zona Negativa: Bendis deja los Vengadores.

Al parecer "el arquitecto" deja las series de los Vengadores y la gente se apresura a sacar el champán. Si no me creéis leer los comentarios a la noticia.

En mi caso, aunque haya cosas que no me han gustado, como aquellos primeros números de los Poderosos Vengadores con Frank Cho o esta tomadura de pelo que está saliendo como complemento de las series de los Vengadores "La historia oral", en general la etapa de este tío me ha gustado bastante.
Yo creo que le ha dado impulso a la series vengativas. Al menos le ha puesto algo de interés. Solo tenéis que pensar, por ejemplo, en las series mutantes que llevan años siendo una de las cosas más aburridas del mundo.
El mismo dice que ha realizado mas de 200 números de los Vengadores y que es un buen momento para marcharse. Así que bueno, solo falta saber en que colección caerá siendo quien es seguro que al menos valdrá la pena echarle un vistazo.

Otra de la Zona Negativa:

Pensaba hacer una reseña pero este tío me la ahorrado. Se organizó un concurso en la web a la mejor reseña en la que se regalaba algunos tomos de Norma y esta fue la ganadora.
Poca cosa que añadir. Cuando compréis el tomo, fijaros en que la mitad de el son extras lo que a mi parecer es excesivo. Molan los extras pero cuando ves un millón de bocetos de paginas empieza a cansar. Eso si, en ellos se cuentan cosas interesantes.

Por ejemplo el caso de Bettie Paige que fue una famosa modelo en los 50 y que antes de terminar la década desapareció de escena. Dave Stevens la volvió a poner de moda al sacarla en el tebeo. Lo curioso es que Stevens la busco y encontró a una señora mayor que se sorprendió al enterarse que volvía a estar de moda. Stevens y ella se hicieron amigos y el autor de Rocketeer lucho porque se respetaran sus derechos de imagen.
Esto paso en los 80 y seguro que no es difícil encontrar una camiseta o cualquier otro producto con la figura de Bettie como reclamo.

Solo una anécdota mas antes de acabar. Dave Stevens trabajaba en publicidad y se tomaba este tebeo como un hobby. Además era muy lento y vago. El tío confesaba que lo que le gustaba era planificar la pagina pero los lápices y las tintas le resultaban tediosos así que pidió ayuda a diversos artistas para completar el tebeo entre ellos a Arthur Adams. Adams, que es famoso por su lentitud, declaró lo siguiente; "Dave se quedo asombrado de lo rápido que era.... tal vez sea la única persona en el mundo a la que he oído decir eso"

Nuff said.

ZEKE

MIL (1049)

2011-12-07T06:00:00.000+01:00

¿El sucesor del Agrícola?

Vosotros mismos tenéis la última palabra.

Aama: Olor a tierra caliente

2011-12-05T06:00:00.001+01:00

El alquimista de historias conocido como Peeters vuelve para ofrecernos su nuevo espectáculo, bautizado como Aama. Un cómic que podía ser una continuación natural de Lupus, puesto que, una vez más, Peeters aprovecha la coartada de un trasfondo de ciencia ficción para adentrarse en un historia de relaciones humanas, de esas que tanto le gustan y tan bien domina.

Poniendo en el horizonte una referencia como Lupus, el viaje tendría que llegar siempre a buen puerto, pero es que Peeters, como autor inquieto que es, no se limita a plagiarse a si mismo. Por lo visto hasta ahora, Aama tiene ciertos paralelismos con Lupus, pero también aporta novedosos elementos. La ciencia ficción de Aama tiene más presencia escénica que la que veíamos en Lupus, con elementos que podrían definirse como de cifi hard, y con un componente de intriga y misterio envolviendo toda la historia, resultando el todo en un cruce de géneros que no hacen sino enriquecer el relato.

Gráficamente, Peeters también realiza un cambio significativo, como es el uso del color, frente al blanco y negro de Lupus. Por momentos, sobre todo en las partes desérticas, un homenaje a Moebius y sus mundos se deja entrever, pasando por otros pasajes donde el amigo Valerian no desentonaría en exceso, todo ello sin perder en ningún momento la seña de identidad tan característica de Peeters.

Añadamos a esta parte gráfica una narración clásica, sin nada de experimentación, y tendremos como resultado un álbum europeo de los de toda la vida.

Un primer tomo que abre no pocas tramas e intrigas y que soluciona pocas, dejando la resolución de las mismas para álbumes venideros, adivinándose una serie que promete darnos grandes satisfacciones en el futuro.

Gustará a los fans de Peeters y a los amantes de la ciencia ficción más humanista.

El rincón de Zeke: Ultimate-X

2011-12-02T06:00:00.000+01:00

Este tebeo está guionizado por Jeph Loeb y, pese a ello, me ha gustado. Lo sé, yo soy el primer sorprendido.
En el prólogo del tebeo Julián Clemente nos habla de las dos caras de Loeb, la versión palomitera en plan Blockbuster veraniego (como su última etapa en Hulk) y la otra la versión clásica nostálgica tipo Superman las cuatro estaciones.

La versión palomitera recibe más palos que una estera por parte de los aficionados y la otra que es la que consigue elogios de todo el mundo. No es que Clemente haya descubierto la pólvora pero tiene más razón que un santo. Loeb funciona cuando se junta con Tim Sale e inexplicablemente se convierte en un guionista del montón en cualquier otra obra.

Clemente dice que este tebeo tiene un tono que se acerca más a obras como Batman el largo Halloween o la serie de colores que realizo para Marvel. Personalmente, aunque este tomo me ha gustado, no creo que llegue al nivel de las obras mencionadas.

Después de todo lo sucedido en la saga Ultimatum este tebeo trata de dar un nuevo comienzo a la serie Ultimate X-Men aunque no se consiguió debido a la lentitud del dibujante ya que solo han salido los cinco números publicados en este tomo.

Hablando del dibujante, Arthur Adams, pese a su lentitud demuestra otra vez que es un maestro. Los diseños de los personajes (hasta los más secundarios), los fondos y el detallismo de cada pagina no dejan de asombrar.
Aunque haya tardado mas de un año en terminar cinco tebeos, la espera ha merecido la pena. Además aquí podemos leerlo todo de una tacada gracias a la edición de Panini.

Un buen tebeo de Jeph Loeb y un Arthur adams en estado de gracia. Qué más se puede pedir!

Sé que dije que no volvería a comprarme un tebeo de Loeb, pero no pude resistirme a Arthur Adams. Pero bueno, también dije que dejaría la grapa o que el rincón de zeke pasaría a ser aperiódico y aquí estoy semana tras semana. Va a resultar que al final no me puedo fiar ni de mi mismo.

ZEKE

Q&A

2011-12-01T06:00:00.000+01:00

Ya os tengo comentado que, de vez en cuando, las recomendaciones en BD siguen un camino inverso. Es decir, sois vosotros los que me recomendáis un tebeo y yo el que, gustosamente, recibo la recomendación.

En el caso de Q&A, estas recomendaciones eran múltiples. Varias personas, con diferentes gustos comiqueros, por una u otra razón, me recomendaban su lectura. No habría sido inteligente negar la evidencia.
Por supuesto, tanta gente no podía estar equivocada. Q&A, pese a no tener todas las papeletas para ser uno de mis elegidos, resulta un lectura muy recomendable y por momentos sorprendente.

El argumento, una comedia romántica de instituto, con triangulo amoroso y con el añadido de un toque fantásticos a modo de fantasma cabroncete, no es de los que yo definiría como atrayente. Pero claro, como pasa muchas veces en la vida, lo importante no es lo que te cuenta sino como te lo cuentan.

Aquí es donde entra en escena Mistusu Adachi, famoso y reconocido mangaka y también creador de este Q&A. Con él, todos los típicos tópicos se vuelven frescos. Su forma de narrar y su diálogos, naturales y frescos, consiguen que te olvides de todo durante el rato que lees el tebeo. Si además, aún le queda tiempo para meter alguna golosina en forma de metalenguaje, rompiendo de paso el muro que separa a lector y obra, al final, el lector disfrutará este Q&A hasta lo insospechado.

Poned este tebeo en vuestras agendas porque estoy seguro de que os pasará lo mismo que a mi. Empezaréis la lectura con serias dudas sobre la recomendación y la acabaréis totalmente rendidos al talento y buen hacer de Mistusu Adachi.

El herbario de las hadas

2011-11-30T06:00:00.000+01:00

Por petición popular, o más bien debería decir por reclamación popular, os dejo aquí, a modo de idea para un futuro regalo navideño, este precioso álbum ilustrado por Benjamin Lacombe.

El libro objeto elevado a su máxima potencia. Las plantas que usan las hadas puestas en imágenes. Presentadas a gran tamaño, con troquelados, papel cebolla, etc... Bonito, bonito, bonito.

The Nam

2011-11-29T06:00:00.000+01:00

En la era del tomo, alegra saber que de vez en cuando, entre tanta reedición embellecestanterías, nos llega una de esas obras que merecen estar disponibles para los nuevos lectores.

The Nam es una de esas desconocidas pequeñas obras maestras. Una serie que, sobre todo en nuestro país, no tuvo la repercusión que debiera. Su anterior edición, en formato grapa, salió en un momento donde los superhéroes estaban en todo su esplendor. X-Men, Vengadores, Daredevil, etc... ¿quién tenía tiempo y dinero para historias de soldados? Las Hazañas Bélicas eran tebeos de otra época. Lo nuevo, lo moderno, eran los superhéroes. Esto, más o menos, era lo que podía pasar por la mente de un chaval de la época.

Tengamos en cuenta que era un momento donde el cómic no tenía, ni de lejos la variedad y opciones de compra de la que disfrutamos hoy en día. Además, los lectores estaban muy definidos y en cierta manera limitados. En este contexto, no extraña que la serie pasara un tanto inapercibida.

Años después, Panini da una segunda oportunidad a todos aquellos que no han tenido la posibilidad de leer este cómic. Una oportunidad que no deberíamos dejar escapar.

Por título y por portada creo que está claro que esto es un tebeo de guerra. Para más señas, la guerra de Vietnam. Doug Murray, un veterano de la guerra, pone en manos de un Michael Golden en estado de gracia, un historia que retrata el día a día de una guerra.

Pese a las restricciones y a la censura temática que el Comics Code les impuso (en aquella época Marvel no tenía línea para adultos), ambos autores se las apañaron para realizar una historia extremadamente realista y fiel a los hechos acontecidos en Vietnam. Aunque los soldados no dicen tacos, no follan y tampoco se drogan, el lector tiene todos los datos para hacerse su propio y real escenario de guerra. No es una obra moralista o partidista. La crueldad de la guerra se refleja en todos sus aspectos, sin buenos ni malos.

Además, Murray, quiso que el lector se metiera de lleno en la historia. Para ello, cada mes salía un nuevo número. Este tiempo de espera en el mundo real, significaba también un mes en la historia del tebeo. Tanto lector como protagonistas envejecían al mismo tiempo. Este detalle, se pierde con la edición en tomo, pero es otra muestra más de lo trabajado y bien realizado que está este tebeo.

Independientemente de que seáis fans, o no, de los cómics bélicos, The Nam es un tebeo que va un poco más allá de batallitas y soldaditos y cuya calidad lo hace merecedor de un hueco en cualquier librería que se precie.

Zequerías también os la recomendó el pasado viernes. Si un Marvel Zombie como él tiene espacio en su corazoncito para una serie como The Nam, sin Peter David, ni Mark Waid como guionistas, es que la cosa tiene que estar realmente bien.

Historias del barrio

2011-11-28T06:00:00.001+01:00

Desde el primer momento, cuando vi este título entre las futuras novedades de Astiberri, algo dentro de mi me dijo que iba a ser un cómic que iba a estar bien. Supongo que el título, con ese barrio presente, ya me dio buenas sensaciones. También que Gabi Beltrán fuera el guionista tuvo gran parte de culpa, puesto que si bien no lo conozco personalmente, sabía de buena tinta que su vida adolescente tenía mucha miga. Finalmente, que Bartolomé Seguí se prestara a poner en imágenes las vivencias de Gabi Beltrán, fue la señal definitiva para despertar mi interés. De lo que estoy seguro, es que la portada no fue la culpable de captar mi atención.

Historias del barrio es un striptease emocional donde Gabi Beltrán nos relata su vida como adolescente en un barrio de los que, políticamente hablando, se definen como conflictivos. Nos habla de sus amigos, de sus vecinos, de su familia (o más bien de la falta de esta), y de como un chaval logró sobrevivir a este mundo de delincuencia gracias a su pasión por el dibujo y por los cómics.

Dicho así, Historias del barrio parece uno más de esos relatos costumbristas donde el protagonista se limita a relatarnos sus penurias. Podría parecer, pero realmente no lo es. O sí, pero con la diferencia que Gabi Beltrán sabe dotar de la carga emocional suficiente para que nos sintamos parte de ella y al mismo tiempo contar una historia universal de iniciación a la vida real. Gabi Beltrán sabe adaptar y poner estos componentes personales al servicio de la historia, impidiendo que se apoderen de la misma y al mismo tiempo enriqueciéndola hasta el punto de hacerla especial.

Todo aquel que haya vivido la vida de barrio se sentirá completamente identificado con lo que cuenta Gabi Beltrán. Posiblemente los elementos personales nos serán los mismos. Puede que no haya madres putas, que no haya padres alcohólicos, pero la vida de barrio con sus malotes, los primeros canutos, el estrago de las drogas duras, sí que son elementos comunes.

Si además, Bartolomé Seguí, que demuestra trabajo a trabajo, tebeo tras tebeo, que es uno de los mejores autores de tebeos de España, sabe adaptarse a la historia de Gabi Beltrán como si fuera suya propia, integrando dibujo y texto como si salieran de una misma persona alcanzando un perfecta sincronía narrativa, el resultado es un tebeo excepcional.

Historias del barrio es una obra personal y universal. Una atípica biografía, mitad catarsis, mitad novela, donde la historia personal se pone al servicio del relato, fundiéndose en un todo y creando una atmósfera que el lector identificará como suya.

Una de las mejores lecturas del año.

The Mystic Bubble

2011-11-26T06:00:00.000+01:00

Llevo una temporada siguiendo el blog de Jonathan Striker y ya son varias las ocasiones en que quise compartir con vosotros alguno de sus curiosos y concienzudos post sobre el mundo friki en el que vivimos, como el que dedicó al porno de Superhéroes, el de Los tres investigadores o el de elige tu propia aventura.

La cuestión es que pasan los días y cada jornada hay un nuevo post con algún asunto más que interesante. Así que vamos a tomar una atajo y recomendemos el blog en sí mismo.

The Mystic Bubble, desde ahora, visita obligada.

El rincón de Zeke: The Nam

2011-11-25T06:00:00.000+01:00

Antes de nada decir, aunque parezca obvio, que este es un cómic especialmente recomendado para personas a las que les guste el genero bélico ya sean tebeos, libros o películas. Así que si estás leyendo esto, Carlos "Gocha", este seria el tebeo perfecto para ti.

Yo compré esta serie hace muchos años cuando la editó Forum. Eso sí, la fui comprando en retapados porque en mi economía, en aquella época, no daba para muchas alegrías.

En el tebeo se relata la guerra de Vietnam y está basado en hechos reales, eso sí, desde el lado americano del asunto con todo lo que esto implica.

Todo empieza con la llegada de Ed Marks a la zona. Marks es un soldado novato y es a través de sus ojos que iremos descubriendo lo que allí se cocía.
Para darle verisimilitud al asunto el tebeo transcurre en tiempo real. Si pasan treinta días para lector entre cómic y cómic también pasan treinta días para los personajes de la historia.
Así por ejemplo, centrandonos en Marks, en lo primeros trece números de la serie veremos su periodo de servicio y solo volverá en el número quince con un episodio especial titulado "Una carta desde el mundo". Como Marks, el reparto de la serie irá cambiando. Hay gente que muere o vuelve al mundo y solo repetirán los que se reenganchen para otro servicio en Vietnam.

Otra parte que da realismo a la serie es que mantienen la jerga de los soldados cosas como "Estoy tan lili que lo huelo, vuelvo al mundo amigos" aunque todos estos términos venían después aclarados en una especie de glosario titulado Nam Notes. Aquella ya lejana edición de Forum se completaba siempre con una serie de artículos sobre la guerra, uniformes, armas etc...

De aquella, el tebeo salia en una edición que publicaba un número americano por 100 pesetas. Más tarde, con la inclusión de un complemento llamado Semper Fi le subieron el precio. Todavía más adelante, y por las bajas ventas, pasaron a editarlo en un formato cartoné con dos episodios Usa por número pero poco duró y la colección se cerró en el número 36 habiendo publicado 42 números Usa.

El guionista Doug Murray nos acompañaría toda la serie haciendo un trabajo sobresaliente pero sería el arte del dibujante Michael Golden el que daría a la colección un plus especial porque no había nadie que no se quedara enganchado con sus dibujos. Uno de los mejores trabajos de su carrera.

Golden uniría su destino al personaje de Edie Marks y dejaría la colección en el número trece siendo sustituido por un correcto Wayne Vansant que aunque se lo curraba bastante no pudo hacer olvidar a Golden.

La nueva edición de Panini publica diez números Usa por lo que quedarían tres números a publicar en el siguiente tomo de la etapa de Golden. Si el segundo tomo tiene características iguales al primero publicarían hasta el numero 20 Usa y no seria un mal final porque en el se produce la despedida de otro de los habituales de la serie.

ZEKE

La bruja madrina / Los animales de Burden Hill

2011-11-24T06:00:00.000+01:00

Los más peques de la casa están de suerte. Después de un incomprensible e interminable vacío editorial, por fin en este 2011, y por partida doble, Jill Thompson tiene en España, una publicación digna de los trabajos con los que viene arrasando en los premios Eisner de los últimos tiempos, en la categoría de mejor cómic para lectores jóvenes.

Dos álbumes que te hacen desear volver a ser niño de nuevo y que sin duda marcarán las lecturas de aquellos jóvenes lectores que los descubran ahora y que seguro que no los olvidarán de por vida, igual que muchos de nosotros recordamos ahora los libros de Los Hollister, Los cinco o Los manuales de los jóvenes Castores.

Jill Thompson nos deleita con una serie de historias cortas, que tienen en común una base de aventura y misterio, protagonizadas en el caso de La bruja madrina por un grupo de niños con Hannah Marie y su Bruja Madrina como actrices principales y cambiando estos actores por una banda de perros de barrio (y un gato) en el caso de Los animales de Burden Hill.

Historias que se leen como cuentos, maravillosamente dibujadas y que si bien tienen el toque infantil necesario, evitan tratar a los niños como tontos y permiten que incluso los más mayores disfrutemos de su lectura como si volviéramos a nuestra tierna infancia.

En estas fechas navideñas, una obligada elección de regalo para los más peques. Estoy seguro de que cuando sean mayores, se acordarán perfectamente de quien les regaló en su día su querido ejemplar de Jill Thompson.

Día de las librerías

2011-11-23T06:00:00.000+01:00

Este próximo viernes día 25 de Noviembre, se celebra en toda España el Día de las librerías, un acontecimiento que quiere ser una fiesta donde celebrar la existencia de esos lugares de infinito placer y donde muchas veces nuestros sueños se hacen realidad.

BD se une a esta celebración. Durante toda la jornada del viernes, en la librería haremos actividades y os invitamos a todos vosotros a pasaros por esta vuestra segunda casa para celebrar el acontecimiento con nosotros.

Sí, ya sé que mis palabras son muy bonitas y que el simple hecho de pasar unos minutos conmigo es suficiente premio para vosotros. De todas formas, para daros un plus de motivación, también os confirmo que durante toda la jornada, y motivado por la celebración de este Día de las librerías, tendréis un DESCUENTO en vuestras compras de cómics.

Animaos, y venid a celebrar con nosotros el Día de las librerías.

Comprando aquí tus libros...

1/ Apoyas la economía local.
2/ Ayudas al medio ambiente.
3/ Creas empleo en tu comunidad.
4/ Fomentas un bien cultural.
5/ Compartes nuestra experiencia.
6/ Alimentas la red social.
7/ Apoyas a los emprendedores.
8/Dinamizas el tejido cultural y social de tu barrio.
9/ Favoreces la libertad de elección y la diversidad.
10/Haces de tu librería un destino único.

Muchas gracias

Stargazing dog

2011-11-22T06:00:00.000+01:00

Qué gran (y agradable) sorpresa me acabo de llevar con este manga. Con esa portada y la cantinela de su éxito de ventas en Japón, me esperaba una comedia, con mascotas de por medio, muy en la línea de El dulce hogar de Chi. Desde luego, la bonita y alegre portada, no invitaba a pensar en otra cosa.

Por eso, cuando empecé la lectura del libro, y ya en su primera página Takashi Murakami muestra sus intenciones, me quedó muy claro que de comedia esto iba a tener muy poco. Más bien todo lo contrario.

Stargazin dog es una preciosa historia, emocional hasta lo insospechable, donde se nos muestra como la relación entre un ser humano y un animal, en este caso un perro, puede superar el nivel de complicidad y emotividad que las relaciones con muchos semejantes humanos. A través de la historia de Happie y su dueño, con un aire muy Taniguchi, Murakami consigue mostrarnos lo peor y lo mejor del ser humano. Poniendo al perro como narrador de la historia, nos damos cuenta de lo absurdo y efímero de nuestras existencias y como los lazos sentimentales que nos unen a una mascota pueden ser más fuertes de lo que nosotros mismos imaginamos.

Stargazin Dog no es un relato alegre. De hecho, dependiendo de nuestra tolerancia emocional con respecto al mundo animal, puede ser recomendable o no su lectura. No descartéis que una lagrima se asome por vuestra mejilla al leerlo.

Muy recomendable a todos aquellos que tengan una mascota, canina o no, y también para aquellos que quieran comprobar si eso que se mueve ahí dentro es un corazón o una máquina de echar sangre.

Por ahora solo disponible en inglés.

The Ultimates 2

2011-11-21T06:00:00.001+01:00

El esperado.

El rincón de Zeke: Señal divina

2011-11-18T06:00:00.000+01:00

Algunos comentarios al post de la semana pasada.

Un anónimo, posiblemente el asombroso Nacho, ha soltado un escueto y Czarniano "rajado".
Hola Pablo y Fran Pino han hecho de Rappel y la bruja Lola diciendo que ellos ya lo sabían.
Otro anónimo se lo tomó a la tremenda y dice que ya no cree en nada. Risi dice no a la grapa. Al vecino le da igual mientras le siga pasando su material. M escribió un comentario más largo que el discurso del rey en Navidad, aunque mucho más divertido y por fin Toñito demostró porque la gente le llama The Big One.

Todo esto me lleva a contar la verdad a esta vuelta a la grapa.

El otro día vi a la propietaria de BD empeñando los collares de diamantes de los gatos. Aunque no se note demasiado, yo tengo mi corazoncito y no puedo ver sufrir a esos pobres animalitos. Si yo no compro grapa, los gatos no comen.

Cambiando de tema, en el último Dolmen hay un articulo de los Vengadores de Roger Stern (que está siendo publicado en España en los tomos de Marvel Gold) y de paso le hacen una entrevista a Julián Clemente.
Julián dice que si esta serie tiene éxito podrá abrir el camino para que se publicaran otras series clásicas como los Vengadores de Simonson, alguna saga de Bob Harras, el Factor X de los Simonson, Hulk donde lo dejó la biblioteca Marvel y... El Capitán América de DeMatteis y Zeck.

UALA!!!

No sé si os acordáis, pero al final del post de la semana pasada pedia esta colección como otra señal divina y no pasa una semana y Panini ya la tiene en sus posibles planes editoriales.

DIOS EXISTE Y LEE EL BLOG DE BANDA DESEÑADA!!!!!!

Por cierto, he leído que Halle Berry se ha divorciado.
Yo dejo caer el tema y Dios ya proveerá.
EXCELSIOR.

ZEKE

Hollywood Jan

2011-11-17T06:00:00.000+01:00

Bastien Vivès, firme realidad de la BD francesa, cronista generacional y narrador del eterno conflicto sentimental entre parejas, en su mayor parte adolescentes, vuelve con Hollywood Jan a este terreno que tan bien conoce y donde se desenvuelve a la perfección.

La historia de Jan, el perdedor-bicho raro del instituto, encaja perfectamente dentro del esquema anteriormente citado. Cada día en el instituto es una pesadilla llena de humillaciones, imposible de soportar a no ser que tengas como colegas a Syl, Arnold y Russell. Teniendo a tres de los más conocidos iconos del cine de acción como socios, a ver quién es el listo que te tose? Lástima que estos amiguetes no sean más que el fruto de la imaginación del bueno de Jan, para quien sonreír a la chica que le gusta, es más complicado que eliminar a un grupo de charlies.

Vivès vuelve a conseguir engancharnos a una historia de corte sentimental, gracias a la introducción de grandes dosis de humor, reflejados en las caricaturas de los tres reyes de la acción, combinando mundo real e imaginario de una manera convincente y natural.

Una historia de encargo, que podría pasar totalmente desapercibida de no ser por la presencia de Vivès como autor y su habilidad para introducir grandes dosis de humor en un relato realista, sin que el resultado final se resienta.

Por cierto, hay que tener en mente que pese a su posterior publicación en España, aprovechando el tirón de ventas del autor, esta obra tendríamos que situarla cronológicamente entre Ella(s), su primer trabajo profesional y El gusto del cloro, la historia que lo convirtió en fenómeno mediático, comiqueramente hablando.

Tazas Game of thrones

2011-11-16T06:00:00.000+01:00

BD, acción social, llega dispuesta a solucionaros un regalo de reyes. No lo dejéis para última hora que luego se agotan.

La muchacha salvaje: Nómada

2011-11-15T06:00:00.001+01:00

Con el galardón del premio de novela gráfica Fnac/Sins Entido en la buchaca, Mireia Pérez nos presenta su muchacha salvaje, una refrescante y novedosa propuesta para el mercado patrio.

Supongo que esta joven y prometedora autora valenciana, estará un poco hasta el gorro de las comparaciones con Sfarr, pero es imposible y sería de tontos negar la evidencia. Todo el mundo empieza teniendo unos referentes a la hora de definir su estilo y lo importante es conseguir asimilar estas influencias y conseguir un estilo propio.
En este cómic se reconoce un esfuerzo de Mireia Pérez por dar ese tono personal a la historia, pero realmente le queda mucho camino por recorrer, tanto en la parte gráfica como en las cuestiones temático-narrativas, para alejar las odiosas comparaciones.

Con todo, debo reconocer que la propuesta de Mireia Pérez me ha convencido mucho más que las últimas propuestas del mismo Sfarr. La autora española afronta el álbum como una unidad y consigue mantener una intensidad narrativa desde la primera a la última página, sin los bajones arguméntales y las transcendentales idas de olla, tan características del maestro Sfarr.

Aunque la historia se puede entender como completa, sin necesidad de continuaciones, parece que las intenciones de la autora es continuar las aventuras de La muchacha salvaje en futuros tomos. El tiempo y las ventas dirán si veremos esta continuación. De lo que no tengo duda, es de que en el futuro más trabajos de Mireia Pérez, sean estos nuevas aventuras de La muchacha salvaje o sean nuevos proyectos, visitarán la sección de novedades . Permaneceremos atentos.

En la cocina con Alain Passard

2011-11-14T06:00:00.001+01:00

De tan obvio que resulta a toro pasado, me cuesta pensar como no habíamos podido disfrutar antes de un libro como este. Libros de cocina los hay a miles. Lo que ya no era tan normal, es que el género culinario no se hubiera trasladado al cómic. Nada más, ni nada menos que Christophe Blain, es el encargado de romper esta sequía.

En la cocina con Alain Passard es un libro de recetas creadas por el mismo cocinero al que se hace mención en el título, una especie de Arzak o Berasategui pero traducido al francés.

En las páginas del libro, Blain se transforma en una espectador de lujo que va trasladando las recetas de Passard al formato del cómic. A la receta tradicional, Blain añade una página dibujada, donde trasmite el buen hacer del cocinero y sus reflexiones sobre el plato en cuestión. Blain nos retrata al Passard genio de la cocina, con su trabajo de ensalzamiento de las verduras, la ética del trabajo, pero también hay espacio para profundizar un poco en la persona detrás del personaje, reflejándonos, a modo de cuaderno de viaje, al Passard más humano.

La combinación entre recetas y relato costumbrista funciona a la perfección, pero hay que reconocer que es en esta segunda faceta donde Blain puede dar rienda suelta a todo su talento.

Con este cómic aprenderemos a realizar recetas como Carpaccio de langostinos al cebollino, Torta de patata con crudités y parmesano, Fresas con "destellos" de caramelos de Carpentras al aceite de oliva o una Piña en aceite de oliva, miel y limón, pero al mismo tiempo, nos haremos una idea bastante completa de la forma de pensar y crear de un artista de la alta cocina como Passard, así como del día a día de un restaurante de lujo y los cocineros que hacen posible que los platos vean la luz.

Un libro muy original, que tiene el plus de estar realizado por dos de los grandes creadores franceses del momento, y que puede resultar una estupenda opción de regalo para esos amigos que no leen cómics pero a los que les encanta pasar el tiempo delante de los fogones.

El rincón de Zeke: Back to grapa

2011-11-11T06:00:00.000+01:00

No sé si os acordareis pero la ultima vez que escribí sobre este tema

PREVIOUSLY EN EL RINCÓN DE ZEKE

dije que estaba esperando una señal divina para decidir si comprarme las series de los Vengadores o no.
El caso es que este señal se produjo.

Estaba con algunos de los sospechosos habituales en una tienda de segunda mano y allí me encontré los números que habían salido hasta ahora de los Vengadores a mitad de precio. Oh lord!!! Los caminos del señor son inescrutables.

¿He vuelto a la casilla de salida?

Bueno, no del todo. En estos momentos estoy siguiendo las series de los Vengadores, el Capitán América (Brubaker), los 4 Fantásticos (Hickman), Ultimate Spiderman (Bendis) y el Linterna Verde (Geoff Jhons).
También pienso comprarme Miedo encarnado y Flashpoint cuando salga. Me he dado cuenta de que la gente que sigue los tomos esta leyendo en estos momentos Civil War y esos son muchos años de espera. Además, los tomos de Marvel Deluxe son demasiado caros.

Aun así hay series que tienen los días contados; Guerreros Secretos (le quedan cuatro números), Los Ultimates (En cuanto Millar abandone el barco), Los Increíbles Hulks (le quedan 6 números. De hecho, esta la había dejado pero me enteré de que Greg Park piensa cerrar toda la historia iniciada en Planet Hulk así que la seguiré hasta ese punto), Superman que no sé si terminarla en cuanto acabe esta ultima saga o esperar al reseteo de DC y por último El día mas brillante (le quedan dos números).

En resumidas cuentas pienso comprarme lo que me apetezca como es normal.

Esperando otra señal divina para ver si me compro el Thor de Ferry, el Iron Man de Larroca, el Shield de Hickman y de paso toda la colección del Capitán América con la etapa de DeMatteis y Mike Zeck me despido.
Vale quizá he exagerado un poco, pero después de la última vez, como dicen en los billetes de dólar estadounidense "En Dios confiamos".

ZEKE

El gran duque

2011-11-10T06:00:00.000+01:00

Las matemáticas no engallan. Tres álbumes europeos, a 15 euros cada uno hacen un total de 45 euros. Esta ecuación se traduce inevitablemente en unas ventas, digamos, limitadas por no decir mínimas.
Un integral de estos tres álbumes al precio de 25 euros, respetando el tamaño, cambia al 100% la ecuación, puesto que automáticamente se traduce en una opción de compra muy interesante, para acabar siendo un gran éxito de ventas.

El gran duque no engaña a nadie. Lo que ves, es lo que hay. Una historia de guerra, con aviones, nazis y rusquis. Puro espectáculo cinemascope para ver en sesión continua.

Yann, gran profesional y guionista de manual donde los haya, pone la base de la historia con un guión correcto, bien estructurado y engrasado, a punto para que el dibujante Hugault nos apabulle con la rigurosidad y el perfeccionismo de sus aviones, amen de lo espectacular de sus los combates aéreos salidos de sus lápices. Podéis dar por seguro que si Hugault dibuja un motor de una manera, es porque el original era así.

En espera de que se rescaten en nuestro país ediciones de grandes clásicos de la aviación como Tanguy & Laverdure, Buck Danny o Dan Cooper, El gran duque es un aperitivo de lo más sabroso que cualquier fan del género no debería dejar pasar.

Fraternity

2011-11-09T06:00:00.000+01:00

Figurando el nombre de Munuera como "culpable" de la parte gráfica, Fraternity era una apuesta segura desde el primer instante. Poco me iba a importar lo que se contara si Munuera lo iba a dibujar. Placer visual, dirían algunos. Pero si al buen hacer de Munuera, sumamos el nombre de Juan Canales al guión, la apuesta era doble.

Una historia sobre una utópica e imposible comunidad llamada Fraternity, situada en el Indiana de la guerra de secesión, donde Canales ofrece un guión con momentos brillantes, sobre todo aquellos que tocan la parte más realista y de personajes reales del relato, pero que flaquea un poco en la parte más fantástica del mismo.

Al que le da todo igual es a Munuera. Real o fantástico, cualquier registro le sienta de maravilla a su dibujo, destacando especialmente en las escenas de acción y en la expresividad de los personajes. Un dibujo que, por si no fuera suficiente, se refuerza con el maravilloso color de Sedyas.

En la edición española, Astiberri nos ofrece un volumen integral con los dos tomos que fueron publicados en Francia, poniendo principio y fin a la historia.

Un tebeo muy profesional, que tiene su principal activo en el dibujo de Munuera, pero que asegura al comprador una lectura placentera y entretenida.

The death-ray

2011-11-08T06:00:00.000+01:00

¿Y si Daniel Clowes hiciera un tebeo de superhéroes? Y no me refiero a una aportación en una antología de Marvel o DC. No, me refiero a si Daniel Clowes pensara y creara un superhéroe de su puño y letra. Si alguna vez os habéis realizado esta pregunta, aquí tenéis la respuesta.

La aproximación de Clowes al genero superheroico no supone una ruptura con respecto a obras anteriores. Más que hacer un giro copernicano como autor, Clowes lleva el tema de los superhéroes a su terreno, realizando una deconstrucción del género, volviendo de nuevo a temas-obsesiones recurrentes y alienados personajes que se mueven en la periferia de lo socialmente aceptable.

En esa periferia es donde reside Andy, un joven que recibe sus poderes al fumar unos cigarrillos. Nada de arañas radioactivas o naves llegadas del espacio. Un simple cigarrillo todo está hecho.

Con este punto de partida, se puede suponer que las tareas superheroicas del joven Andy distan mucho de ésas a las que nos tienen acostumbrados los tebeos de superhéroes clásicos. Aquí no hay archivillanos, y las tareas de Andy, lejos de salvar cada día a la humanidad, tienden más a convertirse en pequeñas vendettas personales con los matones del instituto que le hacen la vida imposible, llevando a Andy por una espiral descendente que lo aleja del héroe y lo aproxima a un perverso y resentido villano.

También, sobra decir que otro de los puntos fuertes de Clowes, la experimentación, hace acto de presencia. Una narrativa fragmentada, con sutiles elipses y encuadres cinematográficos, complementados con diálogos que solo pueden encontrarse en los trabajos de Clowes y esa omnipresente y perpetua crítica a la sociedad donde vivimos.

Por ahora, solo disponible en inglés.

Joe, el bárbaro

2011-11-07T06:00:00.001+01:00

No fue sin tiempo, pero finalmente hice los deberes y me leí la última propuesta del iconoclasta Morrison. Supongo que su presencia como alma máter del proyecto, no ejerció de incentivo para apresurarme en su lectura. El incentivo, vino dado por un 50% de curiosidad y otro tanto de obligada profesionalidad antes las constantes consultas del público habitual de BD. Ya sabéis la muletilla; "Te lo lees, y si está bien, melo dices y melo llevo".

Bueno, pues la respuesta final para todos los preguntones, es que la cosa, Morrison mediante, está bien.

Joe, el bárbaro nos ofrece al Morrison controlado. Nada de excesos psicotrópicos ni pajas mentales.

Mucha fantasía e imaginación a raudales, de eso no va a faltar, expuesta de una forma coherente y respetuosa para con el lector. De hecho, según el equipaje literario de este lector, la propuesta resultará más o menos original y novedosa, porque la historia de Joe, tiene mucho de Alicia, La historia interminable, Momo y los incontables derivados de estas obras.

En pocas palabras. A Joe, un chaval que vive ensimismado en su mundo de héroes y fantasía, le da un bajón de azúcar. Fruto de este bajón, entra en una especie de viaje, donde realidad e imaginación se cruzan. El camino desde el ático al sótano de su casa, se convierte en un peligroso viaje lleno de inimaginables pruebas y sorpresas.

Morrison, con la inestimable ayuda del dibujante Sean Murphy, se las arregla para que sigamos a Joe en este extraño viaje, resultando la lectura un soplo de aire fresco, tan poco esperado como reconfortante.

El rincón de Zeke: Adiós, ingeniero, adiós.

2011-11-04T06:00:00.000+01:00

En este mes de Noviembre nos vamos a tener que despedir de uno de los habituales de BD; Risi de Eimer, también conocido como "El ingeniero".

Como diría él mismo "marcha porque ten que marchar". Pero eso no quita para que los sospechosos habituales lo vayamos a echar en falta.

Un hombre que muestra sabiduría a raudales. Sus conversaciones son antológicas. Recomienda tebeos como ninguno (Scalped o De perros y huesos) y libros como Sueño de Fevre (cosa buena). Aunque últimamente tiene más tebeos y libros que leer que tiempo para ello.

Es un tipo un poco raro. Miró Instinto Básico no por Sharon Stone sino por Jerry Goldsmith. Es lo que tiene ser experto en Bandas Sonoras. Le gusta más Perseguido que Elektra y eso, pese a recientes encuestas, no puede ser normal. Se ha aficionado a la fuerza de la velocidad así que cualquier día lo veremos en algún maratón haciendo historia.

Aquí tenéis su blog aunque ya os advierto que no lo actualiza demasiado a menudo "É un lacazan".

Poco más que añadir. Supongo que a partir de ahora, dedicará el tiempo a cosas mas interesantes como buscar zancudas... " nena gustache o pemento".
Esperemos que no se olvide de hacernos una visita de vez en cuando. Xa... xa.

Si has llegado hasta aquí y ni conoces a Risi, para compensar el tiempo perdido, aquí tienes una curiosidad. En el Oporto hay un futbolista llamado Givanildo Vieira de Souza pero es más conocido como Hulk y ese nombre lleva en su camiseta.

¿Ya lo sabias? Y a mi que me cuentas como dijo el poeta: ECHE O QUE HAI.

ZEKE

El temor de un hombre sabio

2011-11-03T06:00:00.000+01:00

La continuación de las aventuras de Kvothe ya está disponible en BD.

Pagando por ello: Memorias en cómic de un putero

2011-11-02T06:00:00.000+01:00

Ya está disponible en castellano uno de los tebeos del año.

No quiero ni imaginar la que se podría armar en nuestro país si el Ministerio de Cultura le pagara una beca a un autor de cómics patrio, para que este realizara un álbum durante un año y que el resultado de ese trabajo fuera este Pagando por ello, una reflexión a modo de cómic sobre la prostitución y el sexo de pago.

Durante más de una década, Chester Brown, después de acabar una relación de pareja estable, decide cambiar su conducta sentimental, cuestionando la validez de la relación monógama, en comparación con una relación en el que el intercambio sexual sería de pago, y ya de paso, la concepción del amor como nexo de unión de la pareja frente al intercambio económico.

En las páginas de Pagando por ello y por medio de la crónica de los encuentros sexuales con prostitutas mantenidos durante esta década, Chester Brown realiza un análisis de toda la controversia que rodea a un tema tan tabú en nuestra sociedad como es la prostitución, enfocándolo desde varios y diferentes puntos de vista, buscando siempre la reflexión final de lector y la posibilidad de abrir un debate en nuestra sociedad para que las cosas cambien.

Desde luego, que nadie espere encontrar en esta obra un tebeo vanguardista en cuanto a su concepción narrativa. Pagando por ello es un libro sobrio y funcional en lo formal, por momentos cercano al tono documental, donde todo está supeditado por la polémica que el tema despierta en la sociedad.

Eso sí, imposible no devorar cada una de sus páginas e imposible no cuestionarse la hipócrita concepción de la prostitución que nos han insuflado desde que tenemos uso de razón.

Juke Box

2011-10-31T06:00:00.000+01:00

Los amores de juventud siempre serán los amores de juventud. La pasión con la que en su día devoraba los álbumes de El señor Jean, permanecerá en mi recuerdo por siempre jamás. En aquella época, Dupuy and Berberian eran los amos y señores de mi mundo comiquero. Eran los elegidos. Lo más de lo más.

Con el tiempo, y por qué no decirlo, con el agotamiento de la serie y de sus autores, esa pasión se apagó un poco. El cariño sigue estando ahí, pero ya no es lo de antes. Incluso los autores parece que se han dado un tiempo para experimentar por su cuenta.

En este contexto nos llega Juke Box de Charles Berberian, que sin duda es el más activo y prolífico de la dupla desde su parón. Un álbum en el que Berberian rinde tributo a su otra gran pasión, la música y a los ídolos musicales que forman parte de su educación vital. A través de varias historias cortas, todas ellas con protagonistas como David Bowie, Leonard Cohen, MC5, etc... Por supuesto, Berberian le da ese toque personal y mágico, donde se mezcla realidad con imaginación, teniendo como resultado imposibles conversaciones entre el propio Berberian y John Lennon, una discusión con Leonard Cohen sobre lo adecuado de su calzado, o presenciar la gira de Ziggy Stardust con el mítico concierto del Carnegie Hall, siempre en clave de humor.

Juke Box en un álbum que está pensado para fans del señor Berberian o para fans de la música. Si compartes ambas aficiones... premio gordo para el señor!!!

Especialmente disfrutable si se acompaña de la banda sonora adecuada.

El rincón de Zeke: Zekadas

2011-10-28T06:00:00.000+02:00

Normalmente, en los tebeos, cuando alguien habla en voz baja, un susurro o algo así, lo único que se hace es cambiar el tamaño de la fuente de letra en los bocadillos para que esta sea más pequeña. Aquí van un par de ejemplos:

Nuevos vengadores Nº7

El Doctor Extraño se acaba de levantar y en el piso de abajo se escuchan unas voces.
Como son lejanas, en los dos bocadillos la letra es pequeña. Veamos que pone en cada uno de ellos:

"Que sepas que en el original no pone nada"
"De verdad, te estas dejando los ojos"

Me pareció una salida muy graciosa por parte del rotulista o del traductor.

Punisher Max. Bullseye

El Castigador y Bullseye están cara a cara enfrentados pero entre ellos hay un cristal blindado y por eso, cuando Bullseye habla, no se le escucha y en el bocadillo la letra es tan diminuta que tuve que utilizar una lupa para leerlo.

"Wow, Hey.
That was amazing.
It´s great to finally be face to face like this.I must say, it´s a real to be hunting you".

¿Pero qué es esto? Lo han dejado sin traducir. Esto es dejadez profesional.
¿No se podían imaginar que un puto friki podría revisar el tebeo con lupa?.Literalmente hablando.
Umm... espera, seguro que no lo pensaron. Es más, no sé como $%&% se me ocurrió utilizar la lupa para leerlo.:-D

ZEKE

Green Manor

2011-10-27T06:00:00.000+02:00

Cuando ayer os hablaba del buen trabajo editorial realizado por Dibbuks en los últimos tiempos, ya lo hacía con la lectura de Green Manor en la retina. Dos títulos de esta editorial, se convierten en una de las lecturas más placenteras de las últimas semanas, ambas, compartiendo las mismas características; historias completas, entretenidas, no exentas de calidad tanto en los guiones como en el apartado gráfico y a un precio muy interesante.

Green Manor cuenta con el añadido de tener a Fabien Vehlmann como director de orquesta en los guiones. De el sale esta historia, o más bien tendría que decir conjunto de historias, que bebe directamente del folletín victoriano, situando al selecto club Green Manor, como punto de encuentro de excéntricos aristócratas sin otro quehacer que contar curiosos casos de asesinatos como forma de divertimento, sin olvidar por el camino el cinismo y humor negro inglés.

Estos casos, familiares directos de la literatura policíaca, de Poe, Conan Doyle o Agatha Christie, son puestos en imágenes por Denis Bodart, quien sabe dotar del perfecto toque victoriano necesario para que nos sumerjamos en el ambiente del crimen y misterio.

16 casos recopilados, todos ellos con un misterio o un asesinato de por medio, en los que la solución final será más brillante en unos que en otros, pero que en su conjunto nos proporcionaran una lectura muy placentera.

Por cierto, atención a la edición, con esas tapas duras con de peculiar tacto, imitando a un libro de época. No perdáis la oportunidad de tocarlo cuando lo tengáis delante.

Lincoln

2011-10-26T06:00:00.000+02:00

Aviso para navegantes. Que esta BD no se os pase inadvertida. Quizá el hecho de ser publicada por Dibbuks le quite el protagonismo que debería tener, pero Lincoln se merece una mención especial, así como una oportunidad de ser una de las opciones de compra que os llevéis a casa.

Os podría decir que Lincoln es un western, siempre y cuando, por la misma regla de tres, aceptéis que La mazmorra es una serie de fantasía heroica. Sí, estamos en el far west y sí hay forajidos y pistoleros. De hecho, nuestro protagonista, el Lincoln del título, es un antihéroe, hijo de una puta y de un aleatorio espermatozoide. Su destino en la vida es el de hacer el mal... hasta que un majete Dios, se baja a la tierra para intentar llevarlo por el buen camino. Y de eso va el tebeo. De las cafradas de Lincoln y los intentos de Dios por reconvertirlo.

Partiendo de esta premisa divina, ya utilizada anteriormente en otros tebeos, con un dibujo claramente definible como de la nueva ola de la BD francesa (Blain, Blutch, etc...), y con unos diálogos francamente ricos, que marcan la línea divisoria entre una serie del montón y una serie a destacar, Lincoln es un soplo de aire fresco en el actual panorama de la BD. Un tebeo que descubrirá una sonrisa en nuestra cara, nos hará pasar un buen rato e incluso, por momentos, no dejará en el subsconsciente más de una reflexión sobre temas más profundos y trascendentes.

Aprovecho para destacar la buena labor editorial llevada a cabo por Dibbuks en el último año. De una edición totalmente caótica, ha pasado a buscar una línea editorial más definida, dedicando espacio a muchas de las series medias europeas, con una calidad media destacable y que recopiladas en integrales a un precio competitivo, son una opción de compra muy a tener en cuenta.

Charlando con: M: (Esta vez sí) llega el fin del mundo

2011-10-25T06:00:00.000+02:00

La televisión, ese verdaderoreferente de nuestras vidas, ha exportado al mundo del cómic otro de susinventos: la contraprogramación.

Acabo de ver en Zona Negativa las novedadesnavideñas de Norma Editorial y el mundo se acaba antes del 31 de diciembre. El1 de enero de 2012 la crisis va a ser tan gorda que no vamos a tener ni para pañales,así que vamos (nos van) a ordeñar el teto de la vaca tanto como se pueda estasnavidades, porque a lo mejor el año que viene ya no tenemos ni cubo (por nohablar de vaca).

¿Qué Planeta plantea sacarse cinco tomos decara al mercado navideño? Pues nosotros ocho. ¿Qué Planeta saca recopilatorios?Nosotros, más gordos. ¿Qué Planeta saca ediciones definitivas?… nosotrosAbsolute. Bienvenidos al fin de la guerra fría.

(Aviso: Una (gran) simplificaciónde la sociedad actual consiste en clasificarnos en dos grandes bloques segúnnuestras opiniones. Están los fumadores y no fumadores, del Madrid y del Barca,etc. En el mundo del cómic están los marvelitas y los DC-fans, los pro-Bendis ylos anti-Bendis y los reduccionistas y los anti-reduccionistas, por poner tresejemplos. Yo soy anti-Norma y mis opiniones, por tanto, son sesgadas. Fin delaviso).

Si bien reconozco que la lista denovedades de Norma apabulla (continúan los coletazos del efecto DC), meapabulla más el contenido de la entrevista, que no tiene desperdicio.

Entre otras:

(Cita –sobre los Absolute de Planetary-Authority): “El Absolute tiene sentido si tú tienes unaedición en tapa blanda o tapa dura que te funciona muy bien, ves que hay genteque es fan y piensas “bueno, quizás aestos fans les gustaría tener una edición más chula, más grande… algo decoleccionista”. A ver si lo entiendo: ¿Primero me sacáis unaedición en tapa blanda y cutre de una obra conocida (no olvidemos queaquí se publica con dos años de retraso) y luego me la volvéis a sacar enformato Absolute (ciscándome 50 euros) por que estáis convencidos de que voy apagar dos veces por lo mismo ya que la segunda edición (tercera si contamos lasgrapas) es “más chula”? Mejor me callo.

(Cita –sobre Ex Machina): “También habrálectores de americano que preferirán no ir al cine ese mes y comprarse el ExMachina” Hombre, a 10 euros la sesión me salen unas 11 pelis al mes. ¿Quiéndijo crisis en las salas?

(Cita -sobre Blacksad Integral en catalán-): “¿En castellano por qué no? Porque va muy bien y losantirreduccionistas probablemente se cabrearían”. Pues yo he debido decomprarme otra edición, porque mi tomo cuatro es más pequeño que los otros. ¡Ah,no! Si los propios chicos de Norma me lo aclaran. Antes eran 31,2 * 23,5 cm y ahora son 31,2 * 23,5 cm. Pues yo juraríaque los primeros median 32 * 24 cm. En fin: debe de ser cosa de la humedad o de algúnefecto óptico.

Volviendo a la vaca (o sea, yo), comoes de ciencias, ha sacado la calculadora y se ha puesto a hacer unos númerospor encima.

De saciar su apetito, un aficionado básico a los cómics (y yendo a los “must have”) se puliría los 110euros de Ex Machina; más 100 del Planetary y el Authority (ojo que en este último pone primera parte); más,opcional, el tomito de Umbrela Academy(pongamos 20 euros) y un posible Hellboy(otros 40 euros). Si además nos fiamos de las recomendaciones y cogemos el Billy Brouillard, van 20 mas. Yo ademásañadiría Rocketeer, que lleva mucho sin publicarse y nunca en formato integral(¿qué tal otros 25 euros?). Finalmente, aquellos afortunados que dispongan demesa camilla podrán ahorrarse los 100 euros de IKEA (genial el comentario en laentrevista: olvidaos de leer en el sillón). Total, sin contar a IKEA, 295 eurosen Norma (y American Flagg en larecámara). A cambio, puede que se ahorre continuar con su colección de Nexus(los “detalles habituales” de Norma).

Pasando a Planeta, pongamos 40 deLos Muertos Vivientes, otros tantosdel Decálogo y 30 más del Anillo de los Nibelungos. Ah, y otrostreinta del Batman de Marshall Rogers(total: 140 euros). Aquellos que estemos en La Cosa del Pantano o en Starman, que sumen 70 euros más (210 euros). De comprar Theodore Poussin (recomendable), yaestamos en 230 euros.

Por otra parte, las editorialespequeñas quieren su parte del pastel y tenemos Habibi (40 euros por Astiberri) o el magnífico Jerry Spring de Ponent Mon (este, un delirium editorial de 5-6 tomosa 44 € cada uno). Si además le queremos sumar pequeñas joyitas como Lincoln o La Protectora, nos ponemos tan felices en 100 euros más(excluyendo el Jerry de Jijé, aptopara ex ejecutivos de cajas de ahorro).

Y no hemos hablado de Panini, quepodría sufrir un colapso mental navideño y sacarse un integral de LosVengadores (¿no está ahí la película?),o todo el Daredevil de Bendis/ Maleev(repito, ¿no está ahí la película?).Aunque Panini no es Planeta… ¿cuánto sumaríais?

Suponiendo 75 euros de Panini (¡quecomedido!) la suma me sale por 700 euros (sin contar la famosa mesa). Y luegoleo en la entrevista que “el lector tendrá que escoger entre no ir al cine en diciembreo comprarse el Ex Machina”. En micaso es “el lector tendrá que quedarse todo el puto (perdón) año sin ir al cineni a ningún lado si quiere comprarse solo las novedades de diciembre,que luego llega el salón y el verano y ya irán cayendo más cositas.

Y luego oigo en la entrevista perlascomo “ahora hace falta que se venda”.

Conclusión editorial: elconsumidor de comic es un tío con más de 30 años, exigente en sus gustos (queno les preocupa saber por anticipado), fiel comprador (hasta la extenuación) ycon un poder adquisitivo, al parecer,muy alto.

Hace dos meses dije que seacabaron las grapas. Ahora me doy cuenta de que también se acabaron los tomos.Todo, absolutamente todo lo que tenga el menor impacto comercial va areeditarse antes de un año en formato mega-tomo (lamentablemente nuncaen el mismo tamaño: por caprichos editoriales será más pequeño o más grande). Escojan si lo quieren pagar antes odespués. Pero sepan que fallarán al escoger de edición en la mitad de suselecciones.

Que se pare el mundo, que yo meapeo.

Cielos Radiantes

2011-10-24T06:00:00.000+02:00

Estoy seguro de que en el interminable listado de proverbios japoneses existe alguno que reza algo así como; "La lluvia sólo es un problema si no tienes un Taniguchi a mano". No hay Taniguchi malo. O si lo hay, yo no lo conozco. El nivel de calidad medio de las obras de este autor siempre es una garantía de compra, oscilando entre lo correcto y lo sublime.

En Cielos Radiantes, el team Taniguchi hace una revisitación de su clásico Barrio Lejano, jugando de nuevo con las opciones temáticas que da la suplantación de personalidad. Por supuesto, Taniguchi es lo suficientemente hábil como para no caer en el autoplagio y Cielos Radiantes aporta la suficiente novedad como para hacer apetecible la lectura. Una lectura, como suele pasar con las obras de este autor, realizada con el metrónomo Taniguchi, con un ritmo que te atrapa desde el primer momento, deslizándose los ojos con perfecta armonía entre dibujo y texto, con el resultado final de una obra entretenida y muy profesional.

Personajes humanos, relaciones vitales y ese toque de nostalgia tan característico de las obras Taniguchi.

Aunque reconozco que en su conjunto Los años dulces me llegó mucho más adentro (ya sabéis que con la edad uno se vuelve más sensiblero), también os puedo asegurar que Cielos Radiantes no es, en absoluto, una obra menor y merece mucho la pena.

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El rincón de Zeke: La tira de Zeke

El rincón de Zeke: Before Watchmen

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La teoría del arte versus la señora Goldgruber

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El rincón de Zeke: La tira de Zeke

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